EL AVIADOR

Las biografías son un tema muy recurrente en el cine, sobre todo si se trata de gente importante con algún tipo de drama en su vida. La vida de Howard Hughes era por tanto la ideal para llevar a la gran pantalla ya que cumplía los dos requisitos con creces. Fue el magnate más importante de Estados Unidos en los años 30, 40 y 50 y padecía una especie de esquizofrenia en torno a los gérmenes que condicionaba toda su vida.

El Aviador es un retrato de los años más gloriosos de este hombre y del comienzo de su decadencia. La película comienza con una escena de su infancia que resume el por qué de su paranoia con la limpieza y acto seguido nos sitúa en el rodaje de su primera película, Ángles del Infierno, que aunaba sus dos grandes pasiones: los aviones y el cine. La película fue la más cara rodada hasta entonces y un auténtico despilfarro provocado sólo por su incontenible ambición de sacar sus ideas adelante al precio que fuese. En definitiva, una forma de actuar centrada en superar los límites establecidos aunque eso pudiera suponer su ruina.

Martin Scorsese llevaba tiempo necesitando un título que le devolviese a su sitio entre los mejores. Sus últimas películas habían sido relativos fiascos, en especial Gangs of New York, que parecía iba a ser su gran película y se quedó simplemente en una película decente con algunos momentos muy buenos y otros muy aburridos. Con El Aviador no ha logrado su mejor película, pero desde luego se trata de un título a destacar y que como biografía es de lo mejor que he visto.

La película es larga, dura dos horas y tres cuartos, pero no aburre en ningún momento. La primera mitad es la más divertida y entretenida, es la que repasa sus inicios como visionario de la aviación y su relación con Katherine Hepburn. En esta parte hay momentos muy buenos, algunos de ellos visualmente geniales y apoyados en un montaje siempre perfecto típico de Scorsese, otros, en cambio, deben su nivel a un guión excelente, como la escena en casa de la familia de Hepburn o la escena con el comité de censura. La segunda mitad es la cuesta abajo del personaje, se acentúa su paranoia y se embarca en dos proyectos aeronáuticos a los que todo se les pondrá en contra. Es la parte donde parece que su vida se va por el retrete.

Leonardo DiCaprio hace un papel estupendo y empieza ya a mostrar ese talento que todos los que han trabajado con él le reconocen, pero que personalmente yo no terminaba de ver o apreciar. Da la talla tanto en los mejores como en los peores momentos del personaje y consigue que nos olvidemos por fin de la imagen de estrella de carpeta de quinceañera que siempre ha tenido. Eso se lo debemos también a Scorsese, que no se empeña como otros en sacarlo guapo y estupendo en cada toma. Kate Blanchet hace un papelón estupendo como Katherine Hepburn, con todos sus gestos y su imponente personalidad. Nada que ver con Kate Beckinsale haciendo de Ava Gardner, que haga la peli que haga siempre está de adorno, poner a un maniquí hubiese sido igual de efectivo. Sería injusto no nombrar a John C. Reilly, Alan Alda, Ian Holm y Matt Ross, que aunque tienen papeles pequeños consiguen robar su momento de gloria.

Yo no soy muy aficionado a los biopics, más que nada porque casi siempre acaban pareciendo telefilmes ultradramáticos. Por tanto, a pesar de las buenas críticas, iba sin especial interés en la película, pero me ha dejado muy satisfecho y desde luego, con lo que hay ahora en cartel, es la mejor opción.

Nota:   8

Javier Ruiz de Arcaute.