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Hellboy fue en cierto modo una de las
sorpresas de 2004. No tanto porque no fuese a tener su público sino más bien
porque con un presupuesto que venía a ser la mitad que las grandes
superproducciones de superhéroes, con un personaje de cómic desconocido para
el gran público y sin grandes actores-reclamo consiguió hacer una muy
decente taquilla y consiguió muy buenas críticas en todos los países donde
se estrenó.
Guillermo del Toro tardó unos siete años en
que se realizase la película desde que el guión definitivo quedó listo. El
problema era que estaba basada en un cómic (género que como el cine en su
día era indigno de calificarse como arte), el protagonista era rojo, con
cuernos y cola, desconocido y para colmo de los empresarios de Hollywood, la
palabra "Hell" (infierno) figuraba en el título. Pero al final se hizo.
En este caso estamos ante un montaje ampliado
en el que del Toro ha añadido algunas escenas (unos 13 minutos) que ayudan a
profundizar en los distintos personajes, especialmente en la relación
Hellboy-Liz y la de Hellboy con su padre, el Dr. Broom. Estas escenas se
eliminaron para ayudar a que la película no superase las dos horas
facilitando su mejor distribución. El tono de la historia no cambia, es un
añadido que no lastra la película y en cambio tenemos unos personajes más
trabajados en su lado humano.
La película por tanto sigue teniendo ese
estilo del buen cine de aventuras con unos protagonistas interesantes que
van más allá del mero estereotipo y unos malos que lo cumplen a rajatabla.
Quizás esa sea la mayor pega de Hellboy, la ausencia de un mayor
protagonismo y desarrollo de Rasputin, que en la película no es más que un
tipo con aura de misterio y sabiduría con un malvado fin. De hecho su secuaz
Kroenen, sin decir una sola palabra, consigue fascinar mucho más que
cualquier otro de los villanos. Un personaje que sí que se ha desarrollado
más que en el cómic original.
La película es muy entretenida aunque puede
que en algunos momentos centrales se haga algo lenta al dar un ligero parón
en la trama central en beneficio de los personajes, sobre todo Hellboy, Liz
y Meyers.
Visualmente la película es muy efectiva. La
fotografía está muy cuidada dando gran importancia al contraste de colores
(hay que aprovechar que tenemos un protagonista rojo) y al juego de luces y
sombras tan característico del cómic de Mike Mignola. Uno de los aciertos de
la película es el impresionante maquillaje ya que tanto Hellboy como Abe
Sapien resultan totalmente reales. Se agradece también que hayan utilizado animatrónica en la
medida de lo posible porque hoy por hoy sigue siendo más creíble que los
efectos digitales, que por otra parte están muy currados y no dan el cante,
cosa que si pasaba en alguna toma de Blade 2.
En definitiva, una película divertida, con un
protagonista carismático y buenos secundarios, visualmente genial y cuya
única pega es algún momento donde baja algo el ritmo y no tener un malo con
mayor protagonismo.
En lo referente a los extras de esta edición
hay que decir que no les falta de nada. Desde un excelente audiocomentario
de Guillermo del Toro donde hace un repaso de todas sus influencias y de su
manera de hacer cine hasta un impresionante documental de dos horas que
repasa todo el desarrollo de la película (de la pre a la postproducción).
El disco uno tiene algunos contenidos
adicionales que pueden verse tanto al margen como durante la película
(elaboración de algunas escenas o historia de los personajes). Para los que
disfruten con los guiones va incluido el de la película en el DVD-ROM.
El disco dos se centra detalladamente en el
apartado creativo y técnico, desde el desarrollo del guión, los bocetos, las
maquetas y de ahí a la elaboración final de toda la animatrónica y efectos
digitales. Es el más importante para los que tengan especial interés en el
desarrollo de la película.
El disco tres tiene los comentarios del
reparto a la película,
pruebas de iluminación, creación de efectos visuales y otros contenidos más secundarios como
la presentación en el Comic-Con 2002 (la feria de cómics más importante del
mundo) y el cuaderno de notas interactivo del director. Uno de los apartados
más interesantes es el de la "guía para comprender el cómic" que es un
comentario de Scott McCloud, un
dibujante de cómics y una de las personas más entendidas en el tema, que
hace un repaso a la historia del cómic y finalmente se centra en Hellboy.
Un gustazo de extras que se ve que no sólo
están hechos para comprender cómo se hace la película sino que además incide
en lo que supone adaptar un cómic y en que éstos son un modo de expresión
artística y de contar historias tan bueno como cualquier otro. Nada tienen que
envidar a los de ediciones como Alien Quadrilogy o cualquiera de las
películas de El Señor de los Anillos. Cualquier aficionado a los
cómics, al cine fantástico y de aventuras debería tenerla en su colección.
Película:
7,5
Extras:
10
Javier Ruiz de Arcaute. |
