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La Reunión nos sitúa en una vieja casa
señorial donde vive Gonzalo, hijo de una familia rica, que invita a sus
antiguos amigos sin dar explicaciones de el misterioso reencuentro. Gonzalo,
orgulloso y conocedor de su poder, no despierta demasiadas simpatías y
pronto revela el motivo de la reunión, se va a marchar de forma definitiva.
Pero pronto surge el problema, se va la luz, Gonzalo se va a arreglarla al
sótano pero no vuelve. Alonso uno de los amigos baja a ver que pasa, pero lo
que encuentra cambiará la vida de todos.
La Reunión es una película de suspense
al estilo más clásico. Como el propio director nos cuenta se trata de una
historia similar a las que nos planteaba Agatha Christie pero modernizando
un poco el contexto y con un estilo diferente. Mezcla elementos narrativos
clásicos con el poder que nos ofrece hoy día la imagen digital. Rodada con
un ínfimo presupuesto, sin distribución y con cámara digital supone todo un
acto de valentía.
1- Cuéntanos brevemente de que trata La Reunión.
La Reunión cuenta la historia de un grupo de amigos
que hace tiempo que no se ven y se reúnen en una vieja casa, propiedad de
Gonzalo, con la excusa de comunicarles algo importante. El motivo de esta
repentina decisión parece estar en un misterioso sobre que Gonzalo, lleva en
el bolsillo de su chaqueta y que aparentemente sólo muestra a Alonso, al que
considera su mejor amigo, a pesar de que no se ven desde hace 2 años.
La Reunión es una historia de intriga y suspense, al
estilo narrativo que proponía Agatha Christie en sus novelas, aderezado con
toques de cine clásico y estética cercana al cómic y a las películas de
serie B americanas de los 50.
2- ¿Trataste de buscar financiación de alguna productora de
nuestro país? Y de ser así, ¿crees que existe un cierto miedo al cine de
género en nuestro país que llevase a que tu historia fuese rechazada?
Por supuesto, hacer una película, por barata que pretendas
hacerla, siempre te cuesta dinero y más para alguien en particular que no
tiene dinero. Así que debes barajar la posibilidad de que a alguien le pueda
interesar, aún así lo intenté con varias productoras, pero la verdad no
tenía demasiadas esperanzas. Escribí el guión desde el principio pensando en
que se pudiera rodar con un presupuesto ínfimo, como así ocurrió, hecho muy
importante para este tipo de proyectos, ya que si pretendes rodar de esta
manera, debes pensar en lo que tienes, y no en lo que desearías tener.
De todas formas si conseguí que personas como Rafa Portillo;
dueño del equipo técnico de una productora de Sevilla, con que rodamos, que
se involucrase en el proyecto y aportase su equipo a modo de co-producción,
a cambio de un posible porcentaje de beneficios.
De todas formas y esto hay que decirlo, las historias de
género nos vienen importadas, por una larga tradición anglosajona, las
cuales están más arraigadas entre su cultura y menos entre la nuestra, que
siendo eminentemente mediterránea, tiende a preferir otro estilo de vida y
por extensión, de historias. Eso quizá sea motivo para que sólo se realicen
proyectos puntuales de cine de género y siempre arrastrado por éxitos del
cine americano.
3- ¿Te costó mucho llevarla a cabo? ¿has tenido que
endeudarte mucho?
Creo que esta pregunta tendría que contestarla cuando llegue
al final del camino y por lo menos termine el montaje y eche la vista atrás.
En estos momentos estoy montando la película y una vez finalizado haremos
balance sobre lo que ha costado todo, sin contar todavía con ninguna copia
en cine.
4- Imagino que el auge del cine digital con cámaras y
sistemas de edición bastante asequibles han facilitado enormemente tu
proyecto.
Esto creo que es lo más importante para nosotros, hacer cine
es muy caro y siempre tienes que tener en cuenta que vas a desembolsar
dinero, así que tienes que estar preparado para lo peor. Lo mejor es la
revolución que ha supuesto la era digital, en la que puedes rodar por muy
poco dinero y editar tu trabajo en un ordenador medianamente potente.
Concretamente yo estoy trabajando con un G5 de Apple y el software que
utilizo es Final Cut Pro y After Effects.
El resultado final para televisión o DVD puede ser
satisfactorio, pero tendrás que trabajar con las herramientas más
profesionales de las que puedas disponer y echarle muchas horas para que
todo quede lo mejor posible y lo más importante, que tenga aspecto
profesional y quede por lo menos plasmado, la esencia de lo que querías
contar.
5- ¿Vas ha transferir la película a 35 mm? ¿Realmente sirve
de algo transferirla a celuloide o es un mero formalismo para los
festivales?
De momento no y todo dependerá de si alguna productora o
distribuidora coge la película y la quiere distribuir. Kinescopar un largo
de unos 90 minutos, te puede costar alrededor de 24.000 euros y eso es mucho
dinero, para una persona en particular, que no tiene ninguna productora que
lo avale, pero pienso que tener un largo hecho y que tenga medianamente
calidad y profesionalidad, puede ser interesante, ya que este hecho puede
abrirte alguna que otra puerta.
También hay que tener en cuenta a las administraciones
públicas, que si subvencionaran este proceso, se haría, ya que al fin y al
cabo, el cine en España es un patrimonio cultural y los entes públicos deben
de apoyar ineludiblemente, para que una película salga adelante. La falta de
industria cinematográfica hace necesario el apoyo económico de las
administraciones.
6- ¿Tienes pensado que la película se distribuya en salas?
Eso sería un sueño hecho realidad, pero todo dependerá de las
distribuidoras que al fin y al cabo dicen quien está y quien no. De momento
es pronto para saber el futuro de la película.
7- ¿Si no consigues distribución crees que podrás sacarle
algo de rentabilidad explotando el comercio on-line o tratarás de conseguir
apoyo presentándola a algún festival?
No sólo yo, sino toda la gente que ha trabajado en la película, que son
muchos y cada uno pondrá su granito de arena para intentar sacarla adelante,
a todos los niveles posibles: festivales, distribución, televisión, DVD,
Internet,
etc. Todo es válido, ya que sumando el esfuerzo de todas las personas se
puede conseguir que algo bueno de todo esto salga.
Por supuesto los festivales de cine, es un escaparate
importantísimo para dar a conocer la película, además es la mejor forma de
conocer a gente importante del mundo del cine, que pueda apoyar tu película
y distribuirla y porque no, conseguir financiación para una futura película
con medios profesionales.
8- ¿Conoces más gente con proyectos similares?
Personalmente
no, pero si conozco casos, por supuesto el que nos pilla más cerca es el de
LA FIESTA, la famosa película rodada con 6.000 euros, que al final ha
llegado a buen puerto. Felicito a los que la hicieron y animo a todos
aquellos que se embarcan en proyectos similares, ya que si no arriesgas,
nunca tendrás la oportunidad de saber qué hubiera pasado. Aunque también hay
muchos casos,
la mayoría, en la que proyectos de este tipo, pasan desapercibidos y no
ocurre nada relevante, pero por lo menos queda la experiencia.
Hay que decir que directores como Almodóvar, Peter Jackson, Sam Raimi,
Robert Rodríguez, Tobe
Hooper y George Romero, por poner unos ejemplos, hicieron su primera
película en condiciones precarias y en la actualidad, algunos de ellos son
directores muy importantes. Si crees en un proyecto debes luchar por el,
porque nadie vendrá a llamar a tu puerta para ofrecerte que dirijas una
película. Así que te queda intentarlo y probarlo por ti mismo, o amargarte y
hablar mal de lo que hacen los demás.
9- ¿Piensas que el cine digital es una ventaja o que por el
contrario va a suponer que salgan directores de debajo de las piedras y
acabe creándose una sobreproducción de cine?
Realmente no creo que eso ocurra nunca, además si ocurriera
lo que comentas, lo peor que podría pasar es que hubiera más cine español y
por lo tanto más gente trabajando, como ocurrió hace unos años con la
televisión, donde las series de televisión propias, tenían más éxito que las
que se importaban.
En España, la gran mayoría de la gente que trata de encontrar
un hueco profesional en el mundo audiovisual, le cuesta Dios y ayuda, ya que
mientras el cine no se enfoque como producto audiovisual, las posibilidades
del resto de gente que tratamos de abrirnos hueco, serán cada vez más
difíciles. Esto depende en gran medida de los futuros cineastas, técnicos y
artistas, ya que su visión y lo que quieran plasmar en sus trabajos, será
decisivo para el futuro del cine en España. Los productos de televisión
españoles tienen más éxito que el cine en general, ya que va destinado al
gran público en general y no existe ese divismo excesivo de determinados
profesionales del cine español.
10- A primera vista (ya que no he visto la película) el
personaje de Gonzalo, con ese pelo, da mucha grima. ¿Buscaste que desde el
inicio produjese cierto rechazo?
Gonzalo es como si dijéramos, el personaje antipático de la
historia y al que desde el principio, van dirigidas la mayoría de las iras
del resto de personajes. Daniel Román, el actor que ha interpretado a
Gonzalo, le ha proporcionado una personalidad que produce emociones
contradictorias, la gente que ha visto el tráiler y secuencias del montaje,
ha notado su presencia en primer término, es un actor muy expresivo.
11- Los personajes (al menos tal y como salen descritos en la
web) parecen algo estereotipados, ¿crees que es necesario para una película
de este tipo fijar tanto las personalidades de los protagonistas? ¿influye
mucho en el desarrollo de la historia?
Ya se que no es usual el planteamiento de la web, desde el
punto de vista del espectador, que normalmente no conoce de antemano la
personalidad de un personaje. Pero pensé que sería interesante y peculiar,
dar ese tipo de información adicional, que no deja de ser más que un punto
de vista personal. Ya que como he dicho anteriormente, el look que quería
dar a la película y a los personajes, estaría cercano al mundo del cómic, y
a los personajes que aparecían en las películas de serie B de los años 50.
Además le he dado un toque estilo «Cluedo» que me parecía divertido, jugando
con una posible expectación.
12- En las películas de género casi siempre se crea un
personaje con el que el espectador se siente identificado, casi siempre el
más neutral y "bueno". ¿Es una regla impuesta o realmente una película no
funciona si no hay algún "bueno" al frente?
Creo que eso ocurre en todo tipo de historias, además no hay
que olvidar que el cine es contar historias, o sea, que se la cuentas a
alguien y ese alguien, debe de sentirse identificado con alguno de tus
personajes, de no ser así, la historia no llegará. Pero concretamente en
LA REUNION he pretendido que lo «importante» no sean los personajes,
sino la trama y el argumento. Esto que no es nuevo y que es muy frecuente en
las historias de género: dar prioridad a la historia y sus circunstancias y
dejar en un segundo plano a los personajes. Es decir profundizar en lo que
le ocurre al personaje y no hacerlo directamente con el personaje.
13- En España se hacen pocas películas de este tipo, quiero
decir de género, ya sea suspense, terror, acción... ¿Consideras que ese es
uno de los problemas de la mala economía de nuestro cine?
En parte, creo que sí. Aunque sinceramente, es por que
realmente no existe una industria como la americana o inglesa, que respalde
y forme a todos los profesionales que rodean a un proyecto de cine de
acción, por ejemplo, en el cual, sino inviertes gran cantidad de dinero y
sin los profesionales adecuados, puede salir cualquier cosa. El cine de
género es más difícil de realizar técnicamente hablando y en España no
existen profesionales que dominen este terreno, sencillamente porque no se
hace.
El presupuesto medio de una película española ronda los 300
millones de pesetas y para quien piensa que es mucho dinero, realmente hay
que ser muy hábil para conseguir un producto competitivo con los medios
actuales.
14- El que se haga poco cine comercial ¿crees que se debe a
la mentalidad de los productores o se debe más a la mentalidad de "artista"
que tienen guionistas y directores?
Creo que hay buenos guionistas y directores en España, pero
quizá no tan preparados como los que existen en Estados Unidos, además la
industria americana, impone reglas y conceptos, no solo a ellos, sino al
resto del mundo, que es imposible cambiar, tal y como son las
infraestructuras. De allí vienen muchas cosas mediocres, pero las mejores
historias de la historia del cine se han hecho en Hollywood y eso es un
hecho. Al final el productor es el que dice lo que se ha de hacer y en la
mayoría de los casos, el resultado es cine ramplón e infumable.
El público se
ha acostumbrado a un nivel visual y técnico que exhiben las películas de
Hollywood que es imposible de alcanzar, ya que para hacer una película tipo
MATRIX o MINORITY REPORT hace falta, mucho dinero y mucho
talento. En España, como en el resto de otras cinematografías se hace lo que
se puede, hay que ser realista.
15- Siempre he creído que con el cine español somos
excesivamente autocríticos. ¿Crees que podría deberse a que la mayoría de
películas son dramas sociales y comedias ramplonas que repiten tópicos y por
tanto el espectador se cansa?
Si somos autocríticos es en cierta medida, porque es lo que
tenemos más a mano y como en cualquier sitio, se hacen cosas buenas y malas.
El cine de un país es el reflejo de su sociedad y cultura y en España no es
una excepción. Quizá se hagan demasiadas películas que parecen más
destinadas a competir en festivales y una pretensión intelectual, que
destinadas al público que lo único que quiere es en definitiva entretenerse.
El cine es en su mayor medida espectáculo y comprendo a la gente que cuando
compra una entrada sólo quiera dejarse llevar por una buena historia y pasar
un rato entretenido. Es decepcionante pagar el precio de una entrada y
descubrir que la película que has visto es mala, cuando pudiste elegir una
película mejor. El público no es tonto.
16- ¿Qué directores españoles consideras que son más
comerciales o que tienen una visión más "digerible" del cine?
Se podría decir que los directores más jóvenes como Amenábar,
de la Iglesia, Fesser… son interesantes ya que ven el cine como un
espectador y no como un cineasta, eso repercute en su trabajo y es de
agradecer ya que así el público va a ver sus películas y eso beneficia al
cine español, que ha convertido a sus películas en buenos productos. Hay que
educar al público ofreciéndole buenas historias, con las que disfruten,
aprendan y se emocionen. Hay mucho tipo de cine, pero yo personalmente me
inclino por las buenas historias y no me importa quien lo haya hecho.
17- Finalmente, ¿animarías a aquellas personas que quieren
hacer una película a que la saquen adelante? ¿qué consejo les darías desde
tu propia experiencia?
Por supuesto, pero he de decir que no es fácil y a veces se
pasa mal. Todo proyecto, ya no sólo sea cine, teatro o cualquier tipo de
actividad que parte de uno mismo, es siempre duro y difícil, lo fácil y
cómodo sería sentarse tranquilamente y ver lo que hacen los demás, pero como
persona creativa, siempre tienes la necesidad de expresarte hacia los
demás.
He de decir que todavía estoy en la mitad del camino y
todavía no se cómo terminará todo esto, aunque pienso que hay que salir
adelante con lo que uno cree. Decir que es posible realizar una película con
poco dinero, pero hay que vigilar el presupuesto y tratar de encontrar todas
las vías posibles de financiación y de ayuda, además siempre encuentras a
amigos que te echan una mano y eso se agradece mucho. Creo que lo importante
es pensar en positivo y creer que todo pueda salir bien. Una película puede
abrirte algunas puertas que estarán siempre cerradas si no decides dar este
salto.
También es importante rodearte de gente que se involucre en
el proyecto con tus mismas ganas, yo afortunadamente, me rodeé de un
excelente equipo humano, tanto a nivel artístico como técnico que trabajaron
mucho y se volcaron en el proyecto.
Página Oficial de La Reunión.
Javier
Ruiz de Arcaute. |
