3.- SLEEPY HOLLOW (Sleepy Hollow, 1999)

Entramos poco a poco en el campo de las genialidades cinematográficas (en el que las dos películas que vienen ahora se inscriben por derecho propio). Burton contó de nuevo con Johnny Depp en esta adaptación del cuento clásico de Washington Irving (que ya mereció un magnífico corto animado de la Disney hace casi 30 años). El director de Burbank está completamente desatado en esta fenomenal cinta de acción y aventuras (que es lo que es en el fondo). De nuevo, su habilidad para combinar estilo y contenido es inigualable, pues en ningún momento la película decae en su ritmo, gracias a su malévolo sentido del humor y la fuerza del reparto. A Depp y a Christina Ricci les acompañan Miranda Richardson, Michael Gambon y Christopher Walken como El Jinete Sin Cabeza. La complicada trama detectivesca se sigue sin mayores problemas gracias a que Burton, además, sabe y muy bien contar una historia. Como película de suspense, inquieta. Como comedia negra, es divertida. Como cinta de acción, es sensacional, sobre todo en la última media hora en la que Johnny Depp (en una interpretación histriónica, pero mas ajustada que la de Piratas del Caribe) se convierte en un Indiana Jones del siglo XVIII.

2.- PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (The Nightmare Before Christmas, 1993)

En mi opinión, una obra maestra del cine, por talento, oficio, e inspiración. No es una película per se de Tim Burton, sino que en esta ocasión, le cede el manejo técnico a Henry Selick. Burton se encarga, “sencillamente”, de crear el mundo, los personajes, escribir la historia, elegir los ángulos de cámara y componer a pachas la banda sonora con Danny Elfman.

Probablemente sea un poco cripi para los niños (Cripi: lat.ing. creepy “que da mucho miedo”), en cuanto a diseño estético (oía a chrumbeles llorar en la sala cuando la vi), pero el toque ligero que da Burton logra sobreponerse al susto inicial. Por lo demás, la película es un portento técnico y estético, en cuanto a diseño y animación, empleando la tradicional técnica del Stop-motion. Jack Skellington se ha convertido en un personaje de culto y, virtualmente, cada personaje de horror clásico es deformado, exagerado y enriquecido: la momia, el Dr. Jekyll y Mr Hyde, los vampiros e incluso el hombre del saco, hasta llegar a la culminación con Sally y el Dr. Finklestein (el gag del cerebro es monumental), junto con personajes de nuevo cuño como Zero, el perro fantasma.

Si esta película ocupa la segunda posición y la pongo por las nubes es, sobre todo, por su atrevimiento de presentar a los chavales un mundo donde no todo son colorines y animales graciosos y, sin embargo, salir airosa del intento. Más aún, el acercamiento de Burton a los niños, a los que trata como seres inteligentes en vez de maníacos de metro y medio viciosos de los Pokemon, es algo que no se ha vuelto a repetir en las películas de animación, donde la figura de los padres es casi omnipresente y las moralejas están a la orden del día (nota: ningún personaje adulto aparece con cara en la película. Sencillamente, no son importantes). Como musical, da ciento y raya al 99% de las películas Disney. Hay canciones que molan hasta en español, con la medalla de oro para el número inicial.

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