MEJOR ACTRIZ.

- PENÉLOPE CRUZ. Española de 32 años. Es candidata al Oscar por Volver, esta es su primera candidatura. Siendo casi una adolescente y con la meta de llegar a ser una “chica Almodóvar” se buscó un agente, se matriculó a las clases de interpretación de la Escuela de Cristina Rota y se presentó a todo tipo de pruebas o concursos de belleza en donde apenas tenía éxito, pero no todo era mala suerte, uno de esos castings le puso en contacto con Bigas Luna que buscaba a la protagonista de Las Edades de Lulú, el realizador ni siquiera le dio el guión ya que Cruz sólo tenía 14 años y el proyecto era bastante fuerte, otro casting le dio más suerte ya que era para un videoclip de Mecano La Fuerza del Destino, que hizo de ella un rostro más o menos conocido y que le proporcionó su primer novio famoso, Nacho Cano, otro era para un programa juvenil de la recién nacida Tele 5, La Quinta Marcha, en donde estuvo trabajando como presentadora apenas un año, mientras participó en un capítulo de Serie Rosa para TVE, espacio digno de la época del destape, y rodó un papelito en El Laberinto Griego con Aitana Sánchez Gijón y Omero Antonutti. Bigas Luna se acordó de ella y la fichó para Jamón, Jamón, la actriz ya tenía 16 años, allí coincidiría con Javier Bardem y Jordi Mollá, a partir de ese momento Penélope se convirtió en musa ibérica y le llegó la popularidad, por este trabajo tendría su primera candidatura al Goya a la mejor actriz. Coincidiendo con el éxito de la película de Luna se estrenó Belle Epoque, cinta con la que Fernando Trueba consiguió el Oscar al mejor película en lengua no inglesa en el año 1994, esta película le dio la oportunidad de trabajar en Italia y Francia. Durante esta época vivía en Nueva York junto a Nacho Cano e intentó buscarse un hueco en producciones norteamericanas, estuvo a punto de protagonizar la película de Alfonso Arau Un Paseo por las Nubes pero cuando iba a firmar el contrato descubrió que Arau incluiría escenas de desnudos y ella se negó, Cruz lo pasó muy mal con la reacción del público ante sus desnudos y durante una época se negó a rodar escenas de este tipo, el papel finalmente lo interpretó Aitana Sánchez Gijón y no se rodaron tales escenas. Cruz siguió participando en producciones españolas bastante olvidables y en el año 1997 le llegó la oportunidad de trabajar por primera vez con Pedro Almodóvar, su ídolo, fue en Carne Trémula en donde ella protagonizaba el prólogo de la cinta, interpretando una parturienta que daba a luz en un autobús, el resultado fue muy bueno, y ambos se quedaron con las ganas de repetir, Almodóvar previamente se había declarado fan de la actriz. Mientras tanto trabajó con Alejandro Amenábar en Abre los Ojos y repetiría con Fernando Trueba en La Niña de tus Ojos cinta por la que conseguiría su primer premio Goya y rodaría en inglés Lluvia en los Zapatos de María Ripoll, una joyita dicho sea de paso, también llegaría su primer rodaje en Hollywood era Hi-Lo Country dirigida por Stephen Frears. Tras rodar La Niña de tus Ojos Almodóvar le brindaría otro personaje bombón, el de la Hermana Rosa en Todo Sobre mi Madre, un papel que también se le hizo corto y que terminó de abrirle las puertas de Hollywood. A partir de aquí ya participó en todo tipo de producciones, a priori interesantes o con los que se tenía grandes expectativas como Todos los Caballos Bellos de Billy Bob Thorton, Blow de Tedd Demme, La Mandolina del Capitán Corelli de John Madden o el remake de Abre los Ojos, Vanilla Sky de Cameron Crowe, pero por un motivo o por otro sus proyectos usamericanos resultaron ser un desastre y fue candidata al Razzie por todos ellos, pero ella no dejaba de participar en grandes producciones como Gothika o Sahara, aún así tomó una decisión inteligente, no olvidarse de los proyectos que le ofrecían en España y en Europa. Su último proyecto en España coincidiendo con el inicio de su etapa americana se produjo en el año 2001, era una de las protagonistas de Sin Noticias de Dios de Agustín Días Yanes y estuvo a punto de dejar plantado al realizador con todo preparado, pero una hábil maniobra de los productores hizo que la Cruz viniese a rodar y les indemnizara por las molestias provocadas. En el año 2003 rodó el filme italiano dirigido por Sergio Castellito No te Muevas en donde caracterizada interpretaba a una prostituta albanesa de la que se enamora un médico, por este trabajo recibió el premio David di Donatello de la Academia de Cine Italiana. Tras este éxito, Pedro Almodóvar le regalaría el personaje de Raimunda, la protagonista de Volver, una mujer que en el peor momento de su vida recibe la visita de su madre a quien creía muerta, aquí realiza un trabajo soberbio y recibe las mejores críticas de su carrera, de hecho en Estados Unidos era habitual leer comentarios como “con la de malos trabajos que hemos visto de ella ahora va y demuestra que es una gran actriz” o “Volver es lo mejor que le ha pasado a Penélope Cruz junto con su ruptura con Tom Cruise” y se produce un hecho curioso y es que se ha ganado el reconocimiento en Hollywood por una película rodada fuera de la meca del cine y con toda probabilidad le conducirá a otros proyectos más interesantes como el que le ha unido a Woody Allen con quien rodará el próximo verano en Barcelona. Por Volver ha ganado el premio a la mejor actriz compartido con sus compañeras en el Festival de Cannes, el galardón a la mejor actriz de la Academia Europea de Cine, el Goya, el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos, el premio Hollywood a la mejor actriz del año, ha sido finalista en los premios de la Asociación de Críticos de Los Ángeles, y ha sido candidata al Golden Satellite, Critic’s Choice, Globo de Oro, premio del Sindicato de Actores y al BAFTA.

- JUDI DENCH. Británica de 72 años. Es candidata al Oscar por Diario de un Escándalo, esta es su sexta candidatura, ya ha optado a la estatuilla como mejor actriz por Su Majestad la Señora Brown (1998), Iris (2002), Mrs. Henderson Presenta (2006), como mejor actriz de reparto por Chocolat (2001) y ganó el Oscar en este apartado por interpretar a la reina Isabel I de Inglaterra en Shakespeare Enamorado (1999). Comenzó a principios de los años 50 su carrera en los escenarios británicos intepretando a Ofelia en Hamlet, en el año 1961 ingresó en la Royal Shakespeare Company en donde participó en obras como Romeo y Julieta, pero no solo interpetaba obras de Shakespeare, la Dench también ha participado en musicales, fue la primera actriz que interpretó a Sally Bowles en la versión londinense de Cabaret en el año 1969 en donde consiguió su mayor éxito de público hasta la fecha, también fue Grizabella en la primera versión de CATS pero fue sustituida por otra actriz ya que tuvo que abandonar la obra por una lesión. Otros éxitos teatrales fueron Macbeth, La Importancia de Llamarse Ernesto, Mucho Ruido y Pocas Nueces obra que también se encargó de dirigir, en donde trabajaban quienes la llevaron años después al cine, Kenneth Branagh y Emma Thompson, o La Decisión de Amy en donde consiguió el premio Tony. En cine ha trabajado a las órdenes de James Ivory (Una Habitación con Vistas) Franco Zeffirelli (Té con Mussolini) Kenneth Branagh (Enrique V y Hamlet) Lasse Hallström (Chocolat y Atando Cabos) John Madden o Stephen Frears (Mrs. Henderson Presenta), pero es gracias a la saga Bond, interpretando a M, donde se ha dado a conocer al gran público, Dench reconoce que acepta todo lo que le ofrecen y no se molesta en leer los guiones, por esta razón no nos debería parecer extraño que aparezca al lado de Vin Diesel en Las Crónicas de Riddick. Su relación de amor con la Academia comenzó en el año 1998 cuando fue por primera vez candidata al Oscar por interpretar a la Reina Victoria de Inglaterra en Su Majestad la Señora Brown, dirigida por John Madden con los que consiguió el Globo de Oro y el BAFTA, por otro trabajo realizado por este director y por interpretar a otra reina, Isabel I de Inglaterra ganó al año siguiente el Oscar a la mejor actriz de reparto por Shakespeare Enamorado, convirtiéndose en una de las intérpretes que han ganado el Oscar por aparecer menos minutos en pantalla, su personaje sólo estaba presente durante ocho minutos, por este trabajo consiguió también el BAFTA. Otras nominaciones fueron Chocolat, Iris y Mrs. Henderson Presenta. Judi Dench es una auténtica institución, fue proclamada Dama del Imperio Británico en el año 1988 por sus éxitos cinematográficos, teatrales y televisivos, sus compatriotas todos los años la eligen como su actriz favorita, ha ganado nueve premios BAFTA, bien cinematográficos o televisivos, y ha conseguido las más altas distinciones por sus trabajos teatrales. En Diario de un Escándalo se reúne con Richard Eyre, quien ya la dirigiera en Iris, en esta cinta interpreta a una veterana profesora de Historia de un Instituto que recibe a la nueva profesora de Arte, la también nominada Cate Blanchett, y se obsesiona con ella, cuando su compañera mantenga relaciones sexuales con uno de sus alumnos ella no dudará en aprovecharse de la situación. Por este trabajo de nuevo Judi Dench ha cosechado excelentes críticas, logra una nueva candidatura al Oscar, batiendo todo un record, obteniendo seis nominaciones al Oscar en tan solo nueve años. Helen Mirren no ha dado tregua a otras actrices pero Judi Dench ha sido finalista en los premios de la Asociación de Críticos de Boston, Nueva York, Dallas y Vancouver, eso sí ganó el premio Evening Standard a la mejor actriz. Fue candidata al Critic’s Choice, Golden Satellite, Globo de Oro, premio del Sindicato de Actores y al BAFTA.

- HELEN MIRREN. Británica de 61 años. Es candidata al Oscar por La Reina, esta es su tercera candidatura, ya optó en la categoría de mejor actriz de reparto por La Locura del Rey Jorge (1995) y Gosford Park (2002). A los 18 años ingresó en el National Youth Theatre y debuta en el teatro con Cleopatra, tras esta obra ingresaría en la Royal Shakespeare Company y protagonizaría los montajes teatrales de Hamlet, Macbeth o El Sueño de una Noche de Verano. El director teatral Peter Brooks se fija en ella y le ofrece realizar una gira en el norte de África con la obra The Conference of the Birds en el año 1977 en donde ya despunta como una actriz sexy y deshinibida, y es que estas dos características fueron las que marcaron los inicios de la carrera cinematográfica de Helen Mirren con títulos como Corazones en Fuga y Hombre de Suerte pero sobretodo Calígula y Excalibur. A pesar del éxito conseguido con algunos de estos títulos su carrera no acababa de despuntar, lo empezaría a hacer a mediados de los ochenta con películas como Cal un drama con el IRA de fondo, que le valió el premio a la mejor actriz en la edición de 1984 del Festival de Cannes, durante estos años participaría en La Costa de los Mosquitos de Peter Weir o El Cocinero, el Ladrón, su Mujer y su Amante de Peter Greenaway, y ganaría cierta popularidad gracias a la serie de películas realizadas para televisión Principal Sospechoso por la que ha ganado un Emmy y varios premios BAFTA de televisión. En el año 1994 estrenaría La Locura del Rey Jorge, cinta por la que conseguiría su segundo premio de interpretación en el Festival de Cannes y por la que obtendría su primera candidatura al Oscar a la mejor actriz de reparto. En los últimos años ha alternado el cine con el teatro y la televisión, ha sido en dos ocasiones candidata al Tony y al premio Laurence Olivier y ha ganado tres premios Emmy. En el año 2001 Robert Altman le ofrece el papel de ama de llaves en Gosford Park, por este trabajo recibe varios premios de la crítica, el premio del Sindicato de Actores y su segunda candidatura al Oscar. 2006 ha sido uno de sus mejores años, protagoniza junto a Jeremy Irons la miniserie Elizabeth I en donde interpreta a la reina Isabel I de Inglaterra y recibe el premio Emmy a finales de agosto, una semana después presenta en el Festival de Venecia, La Reina, el film que refleja los días posteriores a la muerte de Diana de Gales en donde la Mirren tiene la responsabilidad de interpretar a la reina Isabel II de Inglaterra no lo tenía fácil se había encargado de interpretar a alguien que está vivo del que constantemente tenemos referencia en los medios de comunicación con lo que corría el riesgo de caer en la caricatura, pero no fue así, tanto la crítica como el público se rindió ante el talento de la Mirrren, tras la proyección en el certamen recibió una ovación que duró cinco minutos y se llegó a decir que si no recibía la Copa Volpi sus admiradores se iban a encargar de arrancar uno de los leones decorativos de El Lido para entregárselo a la actriz en persona, finalmente ganó la Copa Volpi, galardón que ha sido el primero de una larga lista. Sin duda en La Reina la actriz da una auténtica lección de interpretación y no es de extrañar que parte de la crítica haya calificado su trabajo como uno de los mejores de esta década. Esta Dama del Imperio Británico ha sido la gran plusmarquista de la temporada ya que no ha dado opciones a sus contrincantes, por La Reina ha recibido además del premio de interpretación en Venecia, los galardones de la Junta Nacional de Críticos, Asociaciones de Críticos de Los Ángeles, Nueva York, Boston, Washington, San Francisco, Internet de Nueva York, Círculo de Críticas, Alianza de Periodistas especializadas en cine, Sudeste de Estados Unidos, Las Vegas, Dallas, Phoenix, San Diego, Toronto, Florida, Críticos Afroamericanos, Oklahoma, Utah, Kansas City, Asociación Nacional de Críticos, Críticos de Cine Online, San Luis, Ohio, Iowa, Vancouver, Asociación Internacional de Cinéfilos, UK Film, concedido por los periodistas británicos, el premio del Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres, Critic’s Choice, Golden Satellite a la mejor actriz en drama, Globo de Oro a la mejor actriz en drama, premio del Sindicato de Actores y el BAFTA.

- MERYL STREEP. Norteamericana de 57 años. Es candidata al Oscar por El Diablo Viste de Prada, esta es decimocuarta nominación. Ha optado al Oscar en la categoría de mejor actriz por La Mujer del Teniente Francés (1982), Skilwood (1984), Memorias de África (1986), Tallo de Hierro (1988), Un Grito en la Oscuridad (1989), Postales desde el Filo (1991), Los Puentes de Madison (1996), Cosas que Importan (1999), Música del Corazón (2000) y ganó el Oscar por La Decisión de Sophie en el año 1983, en el apartado de actriz de reparto ha optado por El Cazador (1979), El Ladrón de Orquídeas (2003) y lo ganó por Kramer contra Kramer en el año 1980. Estudió Arte Dramático en la prestigiosa Universidad de Yale en donde destacó por sus interpretaciones en comedia y no en drama que es el registro que ha marcado su carrera cinematográfica. Terminados sus estudios trabajó en teatro protagonizando una obra de Tennesse Williams por lo que consiguió una candidatura al Tony y fue galardonada con un premio de teatro internacional, posteriormente participó en varias producciones televisivas, por las que llegó a ganar un Emmy y debutó en cine en el año 1977 en la película Julia de Fred Zinnemann en donde interpretaba un pequeño pero fundamental papel. Su segunda película El Cazador de Michael Cimino estrenada en 1978 sí le proporcionó premios cinematográficos y su primera candidatura al Oscar a la mejor actriz de reparto, en este año participó también en Manhattan de Woody Allen. En el año 1979 estrena Kramer contra Kramer en donde se consagra definitivamente, gana todos los premios cinematográficos del año incluido el Oscar a la mejor actriz de reparto. El éxito de esta cinta le permitió participar en los proyectos más interesantes para una actriz con los que elevó a la categoría de arte cada una de sus interpretaciones y en donde pudo demostrar dos de sus cualidades, su capacidad camaleónica y su perfecta imitación de acentos, así llegaron títulos que le reportaron la mayoría de los premios, La Mujer del Teniente Francés, La Decisión de Sophie, su segundo Oscar, Skilwood, Enamorarse, Memorias de África, Tallo de Hierro o Un Grito en la Oscuridad. A finales de la década de los ochenta tomó una decisión, no participar en proyectos en los que tenga que trasladarse fuera de los Estados Unidos para no alejarse de su familia, ya no participó en títulos tan interesantes pero seguía habiendo buenos papeles para ella como el de Postales desde el Filo, Los Puentes de Madison, Cosas que Importan, Las Horas, El Ladrón de Orquídeas o el remake de El Mensajero del Miedo, y es que a pesar de ser cierto que las actrices tienen problemas para encontrar papeles interesantes cuando cumplen los 50 bien es verdad que tita Meryl sigue siendo una actriz insustituible y una de las primeras opciones en los proyectos más interesantes para una intérprete. En poco más de dos décadas esta actriz ha ganado dos Oscars, seis Globos de Oro, el premio a la mejor actriz en los Festivales de Cannes y Berlín, un BAFTA, ha sido premiada por todas las asociaciones de críticos, según Premiere su interpretación en La Decisión de Sophie es la tercera en el ranking de las 100 mejores interpretaciones de la Historia del Cine, y dos de las mejores actrices de todos los tiempos, Bette Davis y Katharine Hepburn llegaron a decir de ella que era una de las más grandes, bueno, la Hepburn lo dijo en sentido irónico. En el año 2003 con su candidatura al Oscar de El Ladrón de Orquídeas batió el record de Katharine Hepburn que con doce nominaciones era la intérprete que más candidaturas al Oscar había logrado. En el último año hemos visto a Meryl Streep interpretando comedia, un registro que era habitual en sus tiempos como estudiante de Arte Dramático pero que no ha tocado en muchas ocasiones en su carrera profesional, es así como llega El Diablo Viste de Prada, en ella interpreta a una sosias de Anne Wintour la editora de VOGUE USA una de las mujeres más temidas y odiadas del mundo editorial, capaz de hacer y deshacer a su antojo cualquier aspecto relacionado con el mundo de la moda. Por este trabajo ha recibido excelentes críticas, y ha sido galardonada por el Círculo de Críticas y la Alianza de Periodistas de Cine, ha recibido el premio a la mejor actriz de reparto de la Asociación Nacional de Críticos, el premio del Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres, el Golden Satellite y el Globo de Oro en la categoría de mejor actriz en comedia o musical, también ha sido candidata al Critic’s Choice y al premio del Sindicato de Actores y al BAFTA.

- KATE WINSLET. Británica de 31 años, es candidata al Oscar por Juegos Secretos, esta es quinta candidatura, ha optado al Oscar a la mejor actriz por Titanic (1998), ¡Olvídate de Mí! (2005) y en la categoría de mejor actriz de reparto por Sentido y Sensibilidad (1996) e Iris (2002). Nació en el seno de una familia dedicada al teatro, tanto sus padres como sus abuelos y varios de sus tíos han estado vinculados con el mundo de la interpretación, así que no era de extrañar que la pequeña Kate con tan solo ocho años debutara en los escenarios. Con once años ya participaba en anuncios y en series de televisión, mientras compaginaba sus estudios con su formación en el campo de la interpretación, pero su carrera no veía la manera de despegar y terminó trabajando como camarera, en 1993 alguien la reconoció de su faceta televisiva y le recomendó ir a un casting, era para Criaturas Celestiales dirigida por Peter Jackson en donde Winslet consiguió el papel de Juliet una joven adolescente enamorada de una amiga suya a cuya madre asesinaron entre las dos, por este título obtuvo excelentes críticas y sus primeros premios cinematográficos, el éxito hizo que Ang Lee le diese la oportunidad de encarnar a Marianne Dashwood en Sentido y Sensibilidad, por el que ganó el BAFTA, el premio del Sindicato de Actores y recibió su primera candidatura al Oscar. A partir de aquí llegaron otros proyectos más que interesantes como Jude de Michael Winterbottom o Hamlet de Kenneth Branagh, pero el gran salto a la fama le vino de la mano de James Cameron que le ofreció el papel de la protagonista de Titanic, al principio la actriz tenía sus dudas pero su amiga Emma Thompson le convenció para que aceptara, por este trabajo llegaría su segunda candidatura al Oscar. A partir de aquí Winslet se volcó en otro tipo de proyectos ya que se agobió con el peso de la fama, rechazó ser la protagonista de Shakespeare Enamorado y de Ana y el Rey y rodó títulos que pasaron inadvertidos como Hideus Kinky y Holly Smoke a las órdenes de Jane Campion, luego llegaron otros como Quills, Enigma, Iris, ¡Olvídate de Mí!, su tercera y cuarta candidatura al Oscar o Descubriendo Nunca Jamás. Paso a paso se ha ido convertiendo en una de las mejores actrices de su generación, eso sí le dio plantó a Woody Allen en Match Point siendo sustituida por Scarlett Johansson. En Little Children interpreta a una feminista que se ha reciclado en ama de casa insatisfecha con la vida que lleva, siente que tiene un pequeño monstruo como hija y que su marido la ignora, inicia una relación con un vecino, un guaperas también casado, al que todas las vecinas se quiere beneficiar, es la actriz más joven en conseguir cinco candidaturas al Oscar. Por este trabajo de nuevo ha recibido excelentes críticas ha sido candidata al Golden Satellite, Critic’s Choice, Globo de Oro, premio del Sindicato de Actores y al BAFTA.

MEJOR ACTOR.

- LEONARDO DICAPRIO. Norteamericano de 32 años. Es candidato al Oscar por Diamante de Sangre, esta es su tercera nominación, ha optado al Oscar en la categoría de mejor actor por El Aviador (2005) y al mejor actor de reparto por ¿A Quién Ama Gilbert Grape? (1994). A los cinco años ya participaba en anuncios y series de televisión, su debut en el cine llegó con la más que olvidable Critters 3 en el año 1991 pero su participación en la serie Los Problemas Crecen le proporcionó cierta popularidad. En el año 1993 llega su primer gran papel en el cine con la cinta Vida de este Chico, dirigido por Michael Caton Jones y en donde tenía como compañeros de reparto a Robert De Niro y Ellen Barkin, se enfrentaba a todo un desafío y lo superó con creces, recibió excelentes críticas y quedó como finalista en los premios del Círculo de Críticos de Nueva York y la Asociación Nacional de Críticos. Más prestigio le reportaría su siguiente interpretación, la de retrasado mental en ¿A Quién Ama Gilbert Grape? que le proporcionó varios premios de la crítica y su primera candidatura al Oscar con apenas 19 años. En aquella época DiCaprio ocupaba las portadas de las revistas para adolescentes aunque protagonizaba títulos que no iban destinados a este público como Diario de un Rebelde o Vidas al Límite en donde demostraba que era algo más que carne para fans. Pero su acercamiento al gran público llegó con Romeo y Julieta, de William Shakespeare la versión realizada por Baz Luhrmann, por la que el actor ganó contra todo pronóstico el premio al mejor actor en el Festival de Berlín, y sobretodo con Titanic, su interpretación de Jack Dawson el joven aventurero que se embarca en el trasatlántico le convirtió en un auténtico ídolo de masas y en una de las estrellas más cotizadas de Hollywood, se desató la Leomanía, estaba en todas partes, en las portadas de las revistas más prestigiosas, en las carpetas de las adolescentes, en los programas de corazón, etcétera, tal vez por eso Woody Allen le ofrecería un papel en Celebrity en donde interpretaría una parodia de un ídolo para adolescentes algo que él era en ese momento y que odiaba. Calmada la tempestad tomó una decisión inteligente, influenciado por el agobiante peso de la fama y por los fracasos de El Hombre de la Máscara de Hierro y La Playa, esperaría a trabajar en proyectos interesantes con directores importantes y rechazaría trabajar en cualquier película que le reportase dinero en lugar de prestigio, es así como Martin Scorsese se cruzó en su camino, le ofreció el papel de Amsterdan Vallon, el protagonista de Gangs of New York, y trabajó con Steven Spielberg en Atrápame si Puedes al lado de Tom Hanks. Aunque el rodaje de Gangs of New York resultó más que difícil y fue engullido por Daniel Day Lewis, nació una buena relación entre DiCaprio y Scorsese, el realizador encontraría a un nuevo actor fetiche, tras esta cinta llegó un proyecto personal del actor, El Aviador, el biopic de Howard Hughes, el excéntrico multimillonario, productor y director de cine, por este trabajo recibió el Globo de Oro y su segunda candidatura al Oscar y por tercera vez se puso a las órdenes de Scorsese en Infiltrados remake de Infernal Affairs en donde interpreta a un agente de policía de Boston que se infiltra en la mafia. Infiltrados ha coincidido con Diamantes de Sangre de Edward Zwick, en este film DiCaprio interpreta a un contrabandista de diamantes surafricano que se encuentra en Sierra Leona y que pretende hacer el negocio de su vida vendiendo un extraordinario diamante, pero se da cuenta de las consecuencias, para buscar esos diamantes se explotan a los seres humanos más desfavorecidos y se financia a grupos terroristas y guerrilleros que utilizan a muchos niños como soldados. Por este trabajo ha recibido muy buenas críticas aunque su trabajo en Infiltrados ha sido mejor valorado, de hecho es por el trabajo a las órdenes de Scorsese por el que ha sido premiado por diferentes asociaciones de críticos y fue nominado a los Globos de Oro, premio del Sindicato de Actores y optó al BAFTA, pero por Diamante de Sangre también ha sido candidato al Critic’s Choice, Globo de Oro y premio del Sindicato de Actores.

- RYAN GOSLING. Canadiense de 26 años. Es candidato al Oscar por Half Nelson, esta es su primera nominación. Gosling comenzó en el mundo del espectáculo a muy temprana edad cantando junto a su hermana mayor. En el año 1993 entró a formar parte del Club de Mickey Mouse en donde tendría como compañeros a Britney Spears, Christina Aguilera y Justin Timberlake, pero tuvo problemas porque al parecer se descubrió que las pequeñas Britney y Christina le hicieron varias preguntas relacionadas con el sexo y él no se cortó en mostrar todo un catálogo de posturas sexuales, aún así permaneció en el espacio dos años. Tras su periplo por el Disney Channel llegaron series de televisión como El Joven Hércules o Breaker High. Su primera película fue Titanes. Hicieron Historia al lado de Denzel Washington, pero por su siguiente trabajo fue cuando comenzó a llamar la atención, era El Creyente en donde Gosling interpretaba a un joven judío que se vincula a un grupo neo-nazi, por esta interpretación fue premiado en Sundance y recibió una nominación al Independent Spirit. Trabajó en títulos como Asesinato 1-2-3 junto a Sandra Bullock, obtuvo un gran éxito en los Estados Unidos con El Diario de Noa y participó en Tránsito, la más que fallida cinta de Marc Foster. En Half Nelson interpreta a un profesor de instituto y entrenador de baloncesto que inicia una amistad con una de sus alumnas cuando ésta descubre que es adicto a las drogas, por este trabajo ha recibido muy buenas críticas, en algunas de ellas le comparan con un joven Marlon Brando confirmando que se ha convertido en uno de los actores de su generación más interesantes. Ha sido premiado por los Festivales de Cine de Estocolomo y Seattle, la Junta Nacional de Críticos, como actor revelación, fue candidato al Critic’s Choice, Golden Satellite, premio del Sindicato de Actores, también ha sido finalista en los premios de varias asociaciones de críticos y opta al Independent Spirit.

- PETER O’TOOLE. Irlandés de 74 años. Es candidato al Oscar por Venus, esta es su octava nominación, antes ha optado al premio al mejor actor por Lawrence de Arabia (1963), Becket (1965), El León en Invierno (1969), Adiós Mr. Chips (1970), La Clase Dirigente (1973), Profesión: El Especialista (1981), Mi Año Favorito (1.83) nunca ha recibido el Oscar por ninguno de estos trabajos, en el año 2003 recibió el Oscar Honorífico por toda su carrera. A los 15 años abandonó los estudios y atraído por el periodismo comenzó a trabajar en un periódico, pero lo dejó cuando descubrió el teatro en donde debutó a los 17 años. Tomó lecciones en la Real Escuela de Arte Dramático coincidiendo con otros grandes como Albert Finney, Alan Bates y Richard Harris. Se pasó varios años trabajando en el Briston Old Vic debutando en el año 1960, antes había participado en producciones teatrales para para televisión y realizado pequeños trabajos en cine. Dos años después fue escogido por David Lean para interpretar a T.E. Lawrence en Lawrence de Arabia, la oportunidad le llegó de carambola, el realizador quería a Albert Finney pero Katharine Hepburn, amiga del productor recomendó a O’Toole, por este trabajo ganaría el premio BAFTA y recibiría su primera candidatura al Oscar, según Premiere esta es la mejor interpretación de la Historia del Cine. Este éxito le abrió las puertas de la meca del cine, a partir de aquí llegaron otros títulos de éxito como Becket, El León en Invierno, casualmente en ambos interpretaría al rey Enrique II de Inglaterra o Adiós Mr. Chips. O’Toole se ha movido igual de bien en cine, teatro y televisión, aunque bien es verdad que ha participado en producciones de escaso gusto como Calígula o Supergirl. Su momento más delicado tanto profesional como personal tuvo lugar en la década de los setenta, el alcoholismo estuvo a punto de acabar con su vida y tuvieron que extirparle parte del páncreas y del estómago provocándole una diabetes, también contrajo una enfermedad en la sangre aparentemente mortal de la que logró recuperarse y poco a poco retomó su carrera en la interpretación aunque sin el éxito de antaño, sin embargo logró obtener cierta notoriedad gracias a su participación en El Último Emperador de Bernardo Bertolucci. En los últimos años ha alternado el cine con la televisión, por la miniserie Juana de Arco ganó el Emmy. En el año 2003 la Academia le concedió el Oscar honorífico por toda su carrera, cuando le avisaron él pidió que por favor no se lo dieran aún que le dieran tiempo para ganarse el premio por uno de sus trabajos, aún así aceptó el galardón. Tal vez le suceda a Peter O’Toole lo mismo que le ocurrió a Paul Newman, en el año 1986 la Academia le concedió el Oscar por toda su carrera y un año después ganó el Oscar al mejor actor por El Color del Dinero. En Venus O’Toole interpreta a Maurice un veterano actor que se enamora de una joven de 20 años que quiere ser actriz. Este trabajo ha devuelto a este gran actor a la primera línea y ha cosechado excelentes críticas, tal vez sea la oportunidad para ganar el Oscar por un trabajo y no un premio de consolación con la intención de enmendar los errores del pasado. Quedó finalista en los premios de la Asociación Nacional de Críticos y ha sido candidato al Critic’s Choice, Golden Satellite, Globo de Oro, premio del Sindicato de Actores y al BAFTA.

- WILL SMITH. Norteamericano de 38 años. Es candidato al Oscar por En Busca de la Felicidad, esta es su segunda nominación, optó al premio al mejor actor por Ali en el año 2002. Comenzó su carrera en la música bajo el nombre artístico de Fresh Prince junto al DJ Jeff Townes, ganó mucho dinero pero se le fue rápido ya que se lo gatsó todo en coches, joyas, fiestas y mujeres, todo esto ocurrió antes de llegar a tener los 20 años, pero Smith siguió en la música, de hecho llegó a ganar un premio Grammy y se aseguró varios espacios en la cadena de televisión MTV en donde se ganaba siempre al público. En el año 1989 entra en contacto con la NBC para realizar una serie basada parcialmente en su vida, el argumento era fácil, un joven de Filadelfia se traslada a vivir con unos tíos que viven en Bel Air, así nació El Príncipe de Bel Air, la serie se mantuvo en antena durante seis años y le proporcionó la fama a Smith, mientras la serie seguía emitiéndose debutó en el cine con la cinta Made in America, en donde interpretaba un papel secundario, pero mejor le fue con Seis Grados de Separación, allí interpretaba a un joven caradura que para codearse con la Alta Sociedad Neoyorquina se hacía pasar por el hijo de Sidney Poitier, por este trabajo recibió muy buenas críticas. Después llegaron grandes éxitos de taquilla como Dos Policías Rebeldes y sobretodo Independence Day, la serie se canceló en el año 1996 pero Smith no se preocupaba por conseguir trabajo fuera de la televisión, llegaron nuevos éxitos como Hombres de Negro y Enemigo Público, eso sí también llegó un gran fiasco, Wild Wild West, película que se arrepiente de haber protagonizado. En el año 2000 cambió de registro a las órdenes de Robert Redford en La Leyenda de Bagger Vance, en un papel que iba a ser interpretado por Morgan Freeman, pero el gran salto lo dio de la mano de Michael Mann en Ali, el biopic de uno de los iconos del siglo XX, el boxeador Muhammad Ali, por este trabajo obtuvo las mejores críticas de su carrera y su primera nominación al Oscar. A pesar del giro que había dado con estos dos últimos títulos Smith siguió protagonizando títulos palomiteros como las secuelas de Dos Policías Rebeldes y Hombres de Negro, así como Yo, Robot y Hitch: Especialista en Seducción. En su útlima película, En Busca de la Felicidad, vuelve a cambiar de registro para interpretar la historia real de Chris Gardner un vendedor que se ve obligado a vivir en la calle junto a su hijo y que llega a hacerse millonario gracias a su trabajo en la Bolsa, la cinta se ha convertido en todo un éxito de taquilla y ha gustado a los críticos. Ha sido candidato al Critic’s Choice, Globo de Oro y al premio del Sindicato de Actores.

- FOREST WHITAKER. Norteamericano de 45 años. Es candidato al Oscar por El Último Rey de Escocia, esta es su primera nominación. Se interesó por la interpretación en la Universidad, antes lo hizo por el rugby y la música, incluso llegó a tener formación lírica ya que tenía aptitudes como tenor. Tras estudiar interpretación debutó en el cine a los 21 años con la película Aquel Excitante Curso en donde interpretaba a un jugador de rugby. Después participó en series de televisión como Cagney & Lacey, Canción Triste de Hill Street y Norte y Sur, y películas como Platoon o El Color del Dinero pero fue gracias a su interpretación del trompetista Charlie “Bird” Parker en la cinta Bird dirigida por Clint Eastwood cuando comenzó a ser reconocido por los críticos, por este trabajo logró el premio al mejor actor en el Festival de Cannes, también fue candidato al Globo de Oro y obtuvo el premio Sant Jordi que concede RNE 4, Radio Nacional en Cataluña, al mejor actor extranjero. Whitaker ha hecho de todo, grandes películas Juego de Lágrimas, Smoke y Ghost Dog. El Camino del Samurai y grandes bodrios Especies y Campo de Batalla, La Tierra, también ha trabajado como realizador con títulos como Esperando un Respiro con Whitney Houston y Siempre Queda el Amor con Sandra Bullock, incluso ha dirigido una comedia adolescente protagonizada por Katie Holmes. En El Último Rey de Escocia se mete en la piel del sanguinario dictador de Uganda Idi Amin. Aunque su personaje no sea el verdadero protagonista del film su trabajo sí que se ha convertido en la gran atracción, ha recibido críticas excelentes y ha ganado los premios de la Junta Nacional de Críticos, Asociaciones de Críticos de Boston, Nueva York, Los Ángeles, Washington, Internet de Nueva York, Sudeste de los Estados Unidos, Las Vegas, Dallas, Phoenix, Florida, Críticos Afroamericanos, Oklahoma, Chicago, Kansas City, Asociación Nacional de Críticos, Críticos de Cine Online, San Luis, Iowa, Golden Satellite, UK Film, concedido por los periodistas británicos, el premio del Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres, Critic’s Choice, Globo de Oro al mejor actor en drama, el premio del Sindicato de Actores y el BAFTA.

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