“Aijó, aijó vamos a trabajar.”

El Corazón de la Tierra cuenta las revueltas acontecidas en las Minas de Riotinto en Huelva a partir del año 1888 cuando los pobres trabajadores intentan mejorar sus inhumanas condiciones laborales. Por el camino se toparán con los ingleses dueños del negocio en un típico conflicto de clases, simplificado aquí al máximo y puesto en escenas a brochazos poco cuidadosos. En medio del panorama, el verdadero eje del film es la historia de amor a tres bandas entre una joven onubense, su amiga de la infancia hija del rico empresario inglés jefe del cotarro y un apuesto joven llegado de Londres sin motivos tampoco muy claros, y ni que importara.

Debo reconocer la simpatía que en mi despierta el director Antonio Cuadri, por su interés al acercarse cinematográficamente a Andalucía, y por ser el director de Eres Mi Héroe, una cinta con algunos defectos, pero cargada de virtudes comenzando por una factura que pocas veces se ha visto en el cine español. En esta nueva película, parece que cunde el mismo ejemplo: estamos ante una obra cuya factura técnica es sobresaliente, destacando las increíbles secuencias con gran angular de las minas a cielo abierto así como algunos planos con grúa muy espectaculares pero apenas justificados más que como cortinillas, donde me parece que siempre salen caballos.

“¡Cuidao niño que te va a hacer un tunel!”

Sin embargo, lamento que los productores hayan apostado su dinero en dotar de cierto poderío visual a una historia que resulta casi folletinesca, puesta en escena sobre un guión completamente desestructurado (con esos flashback que chirrian como uñas largas en una pizarra) y que termina por dar de lado a la trama histórica que justificaría ella solita el derroche visual, para centrarse en las idas y venidas sentimentales de sus protagonistas, sin que en ningún momento logre despertar el menor interés y que divisa por momentos la puerta de la telenovela de alto presupuesto.

 A esto contribuye un plantel de actores muy desiguales que van desde los agraciados Bernard Hill o Joaquim de Almeida, pasando por las aceptables Sienna Gullory y Ana Fernández, la cara de palo de Catalina Sandino o el nefasto Fernando Ramallo, quien tras La Buena Vida de Trueba, no debió seguir haciendo cine, siempre con el mismo gesto de no sé lo que está pasando.

Se va a cagar el que ha hecho la crítica

Se advierte que el proyecto le va grande al director, con algunas secuencias complejas y acciones paralelas que no están bien dirigidas, donde se ven a actores parados en contraplanos mientras se supone que se está armando bronca y donde se nota la poca consistencia de los diálogos. Como ya hiciera en Eres mi Héroe, el discurso de ideología socialista del director aparece con muy poca sutileza. Las peroratas tan obvias sobre las necesidades de los obreros frente a sus opresores más que exclamadas deberían de haber sido justificadas con alguna trama mejor elaborada, dándole protagonismo a algún personaje obrero, y no retratándolos como una masa mal definida.

En definitiva, un film mal aprovechado, máxime cuando el escenario, el reparto internacional y el argumento daban para haber realizado una gran película con pericias técnicas incluidas, pero sobre todo, con un guión mejor que el que nos invitan a pagar.  

Lo Mejor: La fotografía y las secuencias de la explotación minera, herederas directas de El Señor de las Anillos.   

Lo Peor: El guión, los diálogos, los insípidos y aberrantes flashbacks, Portimao y… Fernando Ramallo.

Jesús Manuel Rubio.