MEJOR PELÍCULA

- NO ES PAÍS PARA VIEJOS. Es candidata a ocho Oscars. Mejor película (Scorr Rudin, Joel Coen y Ethan Coen), dirección (Joel y Ethan Coen), actor de reparto (Javier Bardem), guión adaptado (los hermanos Coen), montaje (Roderyck Jaynes o lo que es lo mismo los hermanos Coen), fotografía (Roger Deakins), sonido (Skip Lievsay, Craig Berkey, Gerg Orloff y Petr F. Kurland) y montaje de sonido (Skip Lievsay). Intérpretes: Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Javier Bardem, Kelly Macdonald, Woody Harrelson, Tess Harpers, Barry Corbin, Beth Grant, Stephen Root. ¿De qué va?. Llewelyn Moss (Josh Brolin), un veterano de la guerra del Vietnam, encuentra una camioneta rodeada por varios hombres muertos. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. Cuando Moss coge el dinero, provoca una reacción en cadena de violencia, que la ley, representada por el desilusionado sheriff Bell (Tommy Lee Jones), no consigue detener. Moss intentará huir de sus perseguidores, especialmente de un despiadado asesino, Anton Chigurgh (Javier Bardem) que se juega la vida de los otros a cara o cruz. Trailer. Crítica. En el año 2005 se publica la novela No es País para Viejos de Cormac McCarthy. Este autor es considerado por la crítica como uno de los mejores escritores norteamericanos que existen en la actualidad. El productor Scott Rudin compró los derechos nada más publicarse la novela con el propósito de que los hermanos Coen la llevaran al cine. Esta es la segunda adaptación cinematográfica que se hace de una novela de McCarthy, la primera fue Todos los Caballos Bellos que dirigió Billy Bob Thornton en el año 2000 y cuyos resultados no fueron nada buenos. Joel y Ethan Coen no tardaron mucho en aceptar este proyecto puesto que la novela tiene características bastante comunes a su cine. La película es una coproducción entre Miramax y Paramount, en concreto de la división dedicada al cine de autor, la Paramount Vantage. El rodaje comenzó en mayo de 2006 en Nuevo México y Texas. Javier Bardem y Tommy Lee Jones fueron los primeros actores en confirmarse para este proyecto, y Josh Brolin se unió pocos días antes de comenzar el rodaje. Se comenta que el recientemente fallecido Heath Ledger rechazó participar en este proyecto, algunos aseguran que le ofrecieron interpretar a Anton Chigurh, otros aseguran que le ofrecieron el papel de Llewelyn Moss. Posteriormente se unieron Woody Harrelson y la actriz británica Kelly Macdonald. El rodaje comenzó en mayo de 2006 y terminó tres meses después. Su presupuesto total fue de 25 millones de dólares de los cuales se gastaron 17 en el rodaje que tuvo lugar en Nuevo México, también se rodó en Las Vegas, Santa Fe y Texas. La película fue seleccionada para participar en el Festival de Cannes, certamen que ha mimado siempre a los hermanos Coen. La crítica la recibió de una manera bastante positiva porque después de llevarse una serie de decepciones consideraban que No es País para Viejos se encontraba entre las mejores películas de los hermanos Coen, aunque aclaraban que no era desde luego la mejor película de ellos. El que mayores aplausos recogió fue Javier Bardem, que asombró con su interpretación de implacable asesino. De Cannes salió de vacío, no se llevó ni siquiera el premio de interpretación para Bardem que estaba en todas las quinielas. Meses después, y con la sensación general de que los hermanos Coen volvían a estar en forma, fue seleccionada por el Festival de Cine de Toronto y por el de Nueva York, en donde además se convirtió en la pieza central de dicho certamen. En Estados Unidos se estrenó el 9 de noviembre, y la crítica se rindió ante ella. Ha sido la película que comentarios más entusiastas ha recibido durante este año y para la mayoría de los críticos es la mejor película del 2007. No solo la crítica la ha recibido bien, el público también lo ha hecho. Cuando se estrenó lo hizo en muy poquitas salas y batió records. Poco a poco se fue estrenando en más ciudades y en este momento ha alcanzado una recaudación que supera los 60 millones de dólares. Se ha convertido en la película más taquillera de los hermanos Coen en los Estados Unidos. Su recaudación mundial supera los 85 millones. De No es País para Viejos se ha destacado todo en particular, desde la dirección de los hermanos Coen, la buena y la fiel adaptación que se ha hecho de la novela original, hasta la fotografía de Roger Deakins, sin dejarnos atrás la excelente interpretación de todos y cada uno de sus actores, que aunque hayan sido eclipsados por el magnífico trabajo de Javier Bardem el resto no desmerecen en absoluto. No es País para Viejos llega a los Oscars como la película que ha recibido mayor número de galardones, arrasando en los apartados de mejor película, dirección, actor de reparto y guión adaptado. Ha sido considerada la mejor película del año por: la National Board of Review y asociaciones de críticos de Nueva York, Boston, Washington, Chicago, Ohio, Dallas, Florida, Las Vegas, Phoenix, San Diego, Sudeste de los Estados Unidos, Toronto, Vancouver, Londres, Satellite, Critics Choice. Ganó el premio del Gremio de Productores. Optó al Globo de Oro y al BAFTA. Figura entre las diez películas del año para el Instituto de Cine Americano. Tiene a favor: De las cinco películas nominadas es la única que tiene de verdad y de una manera bastante justificada la etiqueta de acontecimiento cinematográfico del año. Tanto la crítica como el público se han rendido ante ella. Y da la sensación general de que se quiere reconocer al cine de los hermanos Coen. Tiene en contra: No es una película fácil ni apta para todos tipo de espectadores y eso le puede restar votos.

- POZOS DE AMBICIÓN. Es candidata a ocho Oscars. Mejor película (JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson, Daniel Lupi), dirección (Paul Thomas Anderson), actor principal (Daniel Day-Lewis), guión adaptado (Paul Thomas Anderson), fotografía (Robert Elswit), montaje (Dylan Tichenor), dirección artística (Jack Fisk y Jim Erickson) y montaje de sonido (Matthew Wood y Christopher Scarabosio). Intérpretes: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Dillon Freasier, David Willis, Ciarán Hinds, Kevin J. O’Connor. ¿De qué va?. There Will Be Blood, mal traducida en España como Pozos de Ambición, es una historia épica sobre la famila, la fe, el poder y el petróleo que transcurre en la frontera de California a finales del siglo XIX en pleno boom del petróleo. Es una crónica de la vida y la época de Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), que pasa de ser un minero miserable que tiene que sacar adelante a un hijo solo, a un magnate del petróleo. Un a día Plaiview le llega un misterioso soplo sobre una ciudad al oeste donde un mar de petróleo rezuma hacia el exterior, y allí se dirige con su hijo H.W. Plainwiew (Dillon Freasier) para probar suerte en la polvorienta Little Boston. En esta ciudad mísera, donde la única diversión posible gira en torno a la iglesia que dirige el carismático predicador Eli Sunday (Paul Dano), Plainwiev y su hijo dan su golpe de suerte. Pero ahora que la fortuna comienza a sonreirles, nada volverá a ser igual, surgen los conflictos y todos los valores humanos como son el amor, esperanza, comunidad, fe, ambición e incluso los lazos entre un padre y un hijo, son expuestos a la corrupción, la decepción y al flujo del petróleo. Trailer. Crítica. Paul Thomas Anderson estaba preparando otro guión sobre las disputas entre dos familias, cuando en una tienda de Londres se encontró con un ejemplar de la novela ¡Petróleo! de Upton Sinclair que se publicó en el año 1927, al realizador le llamó la atención la ilustración de una explotación petrolífera californiana, y decidió hacer una adaptación libre de esta novela, ya que solo ha versionado una parte, y por eso le cambió el título. Anderson mientras escribía el guión solo concebía a un actor para que interpretara al protagonista, y este solo podía ser Daniel Day-Lewis. Le envió el guión, con la idea de que si decía que no la película no se iba a llevar a cabo. Afortunadamente el actor se había declarado fan del realizador desde que viera Embriagado de Amor, y no dudó en aceptar el guión, alegando que era uno de los más alucinantes que había leído en su vida. A pesar de tener muy buenos ingredientes a su favor, la película tuvo muchísimos problemas para ser financiada, porque según su productora, los estudios pensaban que no podía salir de ahí una gran película. Pero finalmente, y al igual que No es País para Viejos, se convirtió entre una coproducción entre Miramax y Paramount Vantage. Se ha hablado mucho de cómo se ha preparado Daniel Day-Lewis su personaje, estuvo más de un año estudiando acentos y el lenguaje de la época, y para ello Paul Thomas Anderson le mandó grabaciones de finales del siglo XIX y principios del XX y una copia de El Tesoro de Sierra Madre de John Huston así como un documental sobre su rodaje. El personaje de la novela original se basa en el magnate del petróleo Edward Doheny. Otro de los actores contratados fue Paul Dano, al que hemos visto en Pequeña Miss Sunshine. La película con un presupuesto de 25 millones de dólares comenzó a rodarse en junio de 2006 y no en California sino en Texas, el rodaje duró 3 meses. A las dos semanas de rodaje, Paul Thomas Anderson despidió al actor que interpretaba originalmente a Eli Sunday, Kel O’Neil, porque este se había sentido intimidado por Daniel Day-Lewis y no podía soportar cómo había asumido su personaje, así que el actor escogido para interpretar al predicador fue Paul Dano, que ya interpretaba a Paul Sunday, así que los hermanos Sunday pasaron a ser gemelos. La película se estrenó en el pasado Festival de cine de Austin, y las críticas fueron de lo más entusiastas, desde entonces comenzó a definírsela como un cruce entre Ciudadano Kane de Orson Welles y Gigante de George Stevens. Exageración o no, para la mayoría de los críticos, Pozos de Ambición es una de las mejores películas del año, y la interpretación de Daniel Day-Lewis, una de las mejores de los últimos años. Su estreno se produjo en Estados Unidos el 26 de diciembre y hasta el momento ha recaudado más de 31 millones de dólares. Su recaudación mundial asciende a los 36 millones. Se ha destacado de Pozos de Ambición la puesta en escena de Paul Thomas Anderson, al que muchos no han dudado en comparar con Stanley Kubrick, la interpretación de Daniel Day-Lewis, aunque para algunos cae bastante en los excesos, también se ha destacado la fotografía, dirección artística y la música del guitarrista del grupo Radiohead, Jonny Greenwood, el cual se llevó bastantes premios previos de los críticos, pero fue descalificado de los Oscars ya que había utilizado bastante material grabado con anterioridad. Pozos de Ambición ha sido considerada la mejor película por las asociaciones de críticos de Los Ángeles, Kansas, Austin, sociedad de críticos online de Nueva York y la sociedad nacional de críticos. También ha sido candidata al Globo de Oro, premio del gremio de productores y al BAFTA. Figura entre las diez películas más destacadas del año según el Instituto de Cine Americano. Tiene a favor: Esta película reúne los ingredientes que a los académicos les gusta recompensar. Tiene en contra: Ha sido ensombrecida por No es País para Viejos y si los académicos no premiaron ni a Welles ni a Kubrick, ¿van a premiar a Anderson?.

- MICHAEL CLAYTON. Es candidata a siete Oscars. Mejor película (Sydney Pollack, Jennifer Fox, Kerry Orent), dirección (Tony Gilroy), actor (George Clooney), actor de reparto (Tom Wilkinson), actriz de reparto (Tilda Swinton), guión original (Tony Gilroy) y música (James Newton Howard). Intérpretes: George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton, Sydney Pollack, Robert Prescott. ¿De qué va?. Michael Clayton (George Clooney) trabaja para el bufete más importante de Nueva York, pero lo hace a la sombra, su función es encargarse de limpiar los chanchullos cometidos por los clientes de la firma. Además no atraviesa por su mejor momento, arruinado por culpa del juego, su mujer se ha ido con otro hombre, apenas ve a su hijo, no tiene buena relación con sus familiares, perseguido por los acreedores… Un buen día todo se trastocará cuando su mejor amigo (Tom Wilkinson), uno de los abogados más importantes del bufete, decida sabotear el caso que está llevando, en donde tenía asignada la defensa de importante agroquímica acusada de vender productos cancerígenos. Michael Clayton deberá decidir, ser leal a su amigo o cumplir con su deber en el bufete. La consejera de dicha agroquímica (Tilda Swinton) hará lo imposible por ocultar este escándalo. Trailer. Crítica. Tony Gilroy en los últimos años ha logrado convertirse en uno de los guionistas mejor pagados de Hollywood por estar detrás de la saga protagonizada por Jason Bourne. Mientras estaba escribiendo el guión de Pactar con el Diablo siguió de cerca la actividad de varios bufetes de Nueva York y descubrió varios casos de demandas que interponían los consumidores a las grandes corporaciones por sacar a la venta productos perjudiciales para la salud. Años después decidió escribir un guión protagonizado por un abogado que trabaja a la sombra de un importante bufete y lo relaciona con este tipo de casos. Le pasó el guión a su amigo Steven Soderbergh, responsable de Erin Brockovich, cinta con la que se ha comparado a Michael Clayton, y este decidió enviárselo a George Clooney para ver si quería protagonizarla. Clooney aceptó y convenció a Gilroy para que debutara como realizador. Al reparto se sumaron Tom Wilkinson, Tilda Swinton y Sydney Pollack, que también ejerció de productor junto con George Clooney y Steven Soderbergh. Es una producción de la Warner que costó 21,5 millones de dólares. Su rodaje comenzó en abril de 2006 y duró dos meses. La película se presentó en el pasado Festival de Venencia y obtuvo muy buenas críticas. En Estados Unidos se estrenó el 5 de octubre y hasta la fecha ha recaudado en Estados Unidos 47 millones de dólares, su recaudación mundial se acerca a los 80 millones. Las críticas en el momento de su estreno han sido muy buenas. Se ha destacado las labores de Tony Gilroy como guionista y director, así como el trabajo de sus tres actores protagonistas, también se ha aplaudido que esta cinta intente recuperar el espíritu del cine de los años setenta. Pero la gran mayoría no veía que esta película fuera a tener presencia destacada en la carrera a los Oscars, tal vez esto se haya producido porque aquellas películas que iban predestinadas a tener un hueco en los premios de la industria no acabaron de funcionar. Michael Clayton figura entre las diez películas más importantes del año para el Instituto de Cine Americano, fue candidata al Globo de Oro y al premio del Gremio de Productores. Tiene a favor: No encuentro nada mejor para hablar de las ventajas de esta película que aprovechar una frase pronunciada por Roger Ebert “Hollywood ama a Michael Clayton“, es la gran representante de la industria del quinteto y tiene como protagonista a George Clooney que despierta aún mayores simpatías. Tiene en contra: La sensación de que Michael Clayton ocupa el lugar que le correspondía a otros títulos.

- EXPIACIÓN. Es candidata a siete Oscars. Mejor película (Tim Bevan, Eric Fellner, Paul Webster), actriz de reparto (Saoirse Ronan), guión adaptado (Christopher Hampton), fotografía (Seamus McGarvey), música (Dario Marianelli), dirección artística (Sarah Greenwood y Katie Spencer) y vestuario (Jaqueline Durran). Intérpretes: James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan, Romola Garai, Vanessa Redgrave, Harriet Walter, Patrick Kennedy, Brenda Blethyn, Juno Temple, Benedict Cumberbatch. ¿De qué va?. La trama de Expiación comienza en Inglaterra, un día de 1935, el más caluroso del año. A pesar de la creciente amenaza de la II Guerra Mundial, Briony Tallis y su familia viven como auténticos privilegiados en su enorme mansión victoriana neogótica. Toda la familia se reúne para el fin de semana, pero el opresivo calor y las emergentes emociones reprimidas crean una soterrada sensación de peligro. Briony, una escritoria en ciernes, es una chica con mucha imaginación. Una serie de catastróficos malentendidos hace que acuse a Robbie Turner, el hijo del ama de llaves y amante de su hermana Cecilia, de un crimen que no ha cometido. La acusación destruye el amor naciente entre Robbie y Cecilia, además de cambiar dramáticamente el curso de sus vidas. Trailer. Crítica. En el año 2001 se publica la novela Expiación de Ian McEwan, considerada hasta la fecha como uno de los mejores textos que se han publicado en lo que llevamos de siglo, la revista Time la incluyó en su lista de las 100 mejores novelas de todos los tiempos. En el año 2006 la productora británcia Working Film Titles inició este proyecto que iba a contar con la dirección de Joe Wright, responsable de Orgullo y Prejuicio. El realizador le ofreció uno de los papeles a la protagonista de la adaptación de la famosa obra de Jane Austen, Keira Knightley, pero un principio ella iba a interpretar a Briony, cuando este personaje contaba con 18 años. Pero vieron que era demasiado parecido a Elizabeth Bennet y al final se encargó de interpretar a Cecilia Tallis, personaje que se había pensado también para la actriz Eva Green. James McAvoy fue desde el primer momento la opción para interpretar a Robbie Turner, pero los productores, viendo el éxito que acababa de cosechar la cinta Brokeback Mountain pensaron en Jake Gyllenhaal, pero Wright peleó duramente para que McAvoy fuera el elegido. Las tres actrices elegidas para intepretar a Briony Tallis fueron Saoirse Ronan, ahora candidata al Oscar, Romola Garai y la legendaria Vanessa Redgrave. La película con un presupuesto de 30 millones de dólares se rodó durante el verano de 2006 en Gran Bretaña y Francia. Su estreno oficial se produjo durante el pasado Festival de Venecia, fue el filme encargado de inaugurar el certamen y Joe Wright se convirtió en el realizador más joven que tiene dicho honor. La recepción que tuvo el filme fue bastante buena, y muchos la situaron desde entonces como una de las más firmes candidatas a los Oscars. Su estreno en Inglaterra se produjo el 7 de septiembre y en Estados Unidos el 7 de diciembre, en este último país su recaudación ha sido de 48 millones y en todo el mundo supera los 114 millones. Las críticas que ha tenido Expiación han sido excelentes. Se ha destacado la dirección de Joe Wright, uno de los grandes olvidados al Oscar en el apartado de realización. Las espléndida ambientación y fotografía, así como la música compuesta por Dario Marianelli. También se ha destacado a todo el reparto, especialmente a James McAvoy y a dos de las encargadas de interpretar a Briony, la adolescente Saoirse Ronan, y Vanessa Redgrave, que en tan solo cinco minutos realiza un trabajo asombroso. Expiación llega a los Oscars con dos premios importantes a sus espaldas, el Globo de Oro al mejor drama y el BAFTA. Tiene a favor: Es la película más academicista de las cinco, es brillante en todos sus aspectos, se trata de una historia de amor en tiempos de guerra de las que gustan a los miembros de la Academia. Tiene en contra: Los gustos de la Academia han evolucionado en estos últimos diez años, por lo que las películas de este corte ya no se convierten directamente en las triunfadoras de los Oscars. Expiación desde que solo era un proyecto parecía predestinada a arrasar en los premios pero se ha quedado a medio camino ya que ha sido eclipsada por otras películas.

- JUNO. Es candidata a cuatro Oscars. Mejor película (Lianne Halfon, Mason Novick, Russell Smith), dirección (Jason Reitman), actriz (Ellen Page) y guión original (Diablo Cody). Intérpretes: Ellen Page, Jennifer Garner, Michael Cera, Jason Bateman, Olivia Thirlby, J.K. Simmos, Allison Janney. ¿De qué va? Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobretodo, sarcástica. Este sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Paulie Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comperte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista… Trailer. Crítica. La gran responsable de Juno es su guionista Diablo Cody. Ella es una antigua streeper que relató en un libro sus experiencias en este oficio y que escribe relatos en un blog, uno de los productores de Juno la descubrió, y le propuso escribir una historia, y a ella se le ocurrió una comedia protagonizada por una adolescente que se queda embarazada y que decide continuar con el embarazo y dar a su hijo en adopción. Este proyecto, financiado por Fox Searchlight, se lo ofrecieron a Ellen Page, que había deslumbrado por su interpretación en Hard Candy, y posteriormente al director Jason Reitman. Esta producción costó 7 millones de dólares. Se rodó entre febrero y marzo de 2007. Su estreno se produjo en el pasado Festival de Toronto, convirtiéndose en la revelación del certamen. Obtuvo finalmente el segundo premio del público, y la interpretación de Ellen Page fue considerada como una de las mejores que se habían visto en el certamen. Posteriormente se presentó en otros festivales, entre ellos el de Roma en donde se alzó con el premio a la mejor película. En Estados Unidos se estrenó el 5 de diciembre, en tan solo 7 cines, y hoy su recaudación supera los 125 millones de dólares, en todo el mundo ya recauda más de 155 millones. Lo que más se ha destacado de Juno es el guión de Diablo Cody, aunque a decir verdad peca de querer ser cool, y la interpretación de Ellen Page. Juno figura entre las diez películas más destacadas del año del Instituto de Cine Americano, ha ganado el Satellite y fue candidata al Globo de Oro y al premio del Gremio de Productores. Tiene a favor: De las películas candidatas es la que en este momento tiene mayor tirón popular, es la favorita de la mayoría de los espectadores. También es la que mayor recaudación ha obtenido. Y los académicos que dudan entre No es País para Viejos y Pozos de Ambición podrían decantarse por Juno. Tiene en contra: Que la hayan comparado con esa joyita del año pasado que fue Pequeña Miss Sunshine le ha generado más de un detractor, ya que su resultado final no tiene nada que ver con aquella.

Termina aquí la serie de reportajes dedicados a los candidatos al Oscar en las categorías más importantes. En poco sabremos quiénes se han convertido en los ganadores. Muchísimas gracias por vuestra atención.