Con motivo del estreno el próximo viernes de ‘Proyecto Dos’, os dejamos aquí una entrevista con el director del film, Guillermo Fernández Groizard (Palma de Mallorca, 1960). Antes de empezar, me gustaría que os pasárais por la Imdb para echar un vistazo a su carrera en el sector audiovisual, donde ha hecho absolutamente lo que se os pueda ocurrir, y durante la que ha participado activamente en la emergencia de las series de TV española como las conocemos hoy en día. Compañeros. Policías. Menudo es Mi Padre. Médico de Familia. Es también el co-fundador de la  escuela de cine y teatro Metrópolis C.E., fundada junto a Clara Cosials en 1985, por donde pasaron León de Aranoa, Amenábar y Santiago Segura.  Y el próximo viernes, llega su primera obra al cine.

Nada de ésto tiene desperdicio.    

Lo primero de todo, felicidades por haber llevado tu peli a buen puerto. Cuando hablaba de La Niebla, el director Frank Darabont elogiaba la ayuda que había recibido de la gente de la serie The Shield, a la hora de rodar la peli con más eficiencia y rapidez. ¿Cómo aguanta uno la transición entre televisión y cine? ¿Se puede aplicar de algún modo la forma de trabajar en la pequeña pantalla a la hora de hacer una película en España?.

La televisión y el cine “eran” muy distintos y la mayoría de las razones por las que “eran” muy distintas han desaparecido. Razones técnicas, tecnológicas, sociales, de producto, de sistematica de consumo, etc. Hoy los límites no sólo se han desdibujado sino que los diagramas de Ven que las reprsentan tengan zonas comunes más grandes. No es difícil encontrar películas de autor basadas en técnicas narrativas multitramas con protagonistas de la pequeña pantalla que además lograron ser éxitos en el cine. Además era lógico que con el tiempo las diferencias se hicieran cada vez más y más pequeñas, aunque solo sea porque las pantallas de cine son cada vez más pequeñas y las de televisión más grandes.

Resumen: En mi opinión no hay transición real Cine-TV y/o viceversa. Contar historias con personalidad tiene sus pequeñas particularidades dependiendo (por este orden): de la historia, los personajes, los actores, diseño de producción, y finalmente cine o TV.

Por lo que se puede ver del avance, parece que el estilo visual del film está infuenciado por las últimas corrientes del cine de acción: cortes rápidos, zooms, desenfoques muy marcados, etc… ¿podrías contarnos si hay alguna particularidad especial a la forma de rodar así, sobre todo cuando trabajas con actores o personal técnico que no están acostumbrados a este estilo?

Mi estilo visual (variable en función del producto) está cerca de un concepto algo rarillo: imitar el modo natural de percepción del ser humano. La cámara fija, en el fondo, es una pequeña aberración ya que nuestro modo de interpretar la realidad proviene de: “cortes rápidos, zooms, desenfoques muy marcados,”. Deja de leer esto durante unos segundos, levántate y ve a la cocina o al otro lado de la sala, dile algo a alguien, y al mismo tiempo trata de observar como se mueven tus ojos, que miran cuánto tiempo lo miran, cuánto tiempo fijas la mirada en las cosas y personas… Creo que la historia del uso de la cámara en cine y tv es la historia de la imitación de esa verdad, en función de los medios técnicos disponibles. En los 50, la cámara al hombro era prácticamente imposible (so pena que contrataras a Hulk como operador) por peso dimensiones etc.

De algún modo muchos vamos en esa dirección porque de algún modo los directores somos los encargados de buscar y encontrar “la verdad”. Definir qué verdad y qué tipo de verdad es bastante difícil, y dependerá de muchos parámetros, pero en el área de estilos visuales “la moda” es completamente lógica.

Groizard (en el centro), junto a los actores protagonistas del film (Adriá Collado y Lucía Jiménez) en la presentación del film en el Festival de Málaga (Foto cortesía de Blog de Cine)

¿Te da la impresión de que emplear este estilo visual sin contar un megapresupuesto que respalde el desafío técnico que supone esta forma de rodar podría repercutir de forma negativa en el film?

Desde luego que la falta de presupuesto es un problema para cualquier producción y probablemente hasta el propio spielberg se queje de ello, pero no lo veo relacionado con el estilo visual.

Vayamos ahora con el guión, si no te importa: ¿cuánto tiempo estuvisteis dedicando al proceso y cuáles fueron vuestras referencias más inmediatas a la hora de escribir el libreto? Y oye, ¿cinco guionistas no son quizás demasiados guionistas?.

La primera versión del guión es de Marga Varea y yo mismo y tiene más de doce años. Durmió el sueño de los justos hasta que globomedia se interesó por él para convertirlo en peli. Fue entonces cuando otros tres guionistas transformaron partes de la peli, y mejoraron partes de su estructura, de nuevo durmió en un cajón hasta que Rioja Audiovisual se interesó por él. En ese punto lo reescribí de nuevo por completo (esta vez en solitario) ajústándolo a la pasta que había (poca).

Dicen que cuando Miguel Angel pintaba la capilla Sixtina, entró un día el Papa (que por entonces era el mismísimo Dios) para ver cómo iban las cosas. Miguel Angel lo echó a brochazos y gritos. Desde entonces en Europa el “artista” se ha puesto por encima de Dios. Algunas personas creen que un guión debe ser una obra artística mono personal intransformable y monolítica. No es mi opinión. Un guión se compone de tantas cosas, claves, y elementos que parece difícil que una sola persona fuese realmente buena en todas.

Hace años rodando la secuencia final de final de temporada de Policías, cinco personas teníamos un grave problema con una frase de un pesonaje. Dos actores prestigiosos creativos y resolutivos, un realizador, yo mismo y un guionista. Estábamos en mitad de una explanada gigante llena de contenedores de esos que se ven en los puertos, y a nuestro lado un tren de transporte de contenedores. Teníamos que resolver con una frase corta un problema de lógica que explicara porqué nuestro prota cuando por fin detenía al malo, no sabía que el malo acababa de disparar a la prota (que moría por cierto). A nuestra vera, unos metros más allá, se encontraba un ferroviario, que era el encargado de mover los vagones según nos interesase en la secuencia y en la distancia oía nuestra discusión. Intentamos mil fórmulas pero todas eran largas, o no suficientemente claras, o… bueno no eran frase muy felices que digamos. Por fin el ferroviario se acercó a nosotros y dijo :”si te hubiera dado más arriba seguro que no habrías corrido tanto cabrón” (se refería a un tiro). Todos nos quedamos boquiabiertos, el ferroviario había dado en el clavo, era la frase perfecta. Adolfo Fernández aplaudió, y yo le pedí permiso para poder usar esa frase (nos la vendió por un par de cafés). Todos aprendimos la lección: Todo el mundo puede tener buenas ideas.

Así que 5 guionistas no me parecen ni muchos ni pocos. En el proceso de escaletado, desde luego, puedo asegurarte que dos cabezas piensan mejor que una, tres que dos y probablemente 6 que 5. ¿Dónde está el límite? Según cuenta la tradición en 12, por encima de ese número el proceso se hace ineficaz o repetitivo (si no Jesucristo hubiera tenido 10 apóstoles o 7, pero 12 no es por casualidad).

¿Cómo se comportaron los actores en un film tan físico cómo éste? Por lo que se ve en el trailer se les da mucha caña. ¿Responden bien a tanto ejercicio? ¿Y tienen dificultades a la hora de mezclar sus papeles de acción y dar forma a sus personajes al mismo tiempo?

Se comportaron EXCELENTEMENTE BIEN. Todas las acciones son interpretadas por ellos sin dobles ni especialistas. Es mi modo particular de rodar, en la medida de lo posible huyo de dobles y o especialistas porque me gusta ver la cara del actor en el momento delpeligro (no solo para decir “te quiero”). No tuvieron la más mínima dificultad, en dar forma a los personajes. Tuvimos un tiempo bastante largo de ensayos, control de la mirada, como se mueven que miran donde y porqué, trabajamos los objetivos por acto y por secuencia, en fin es completamente compatible crear un personaje con dar un puñetazo,

En tu trabajo en tele has sido también supervisor de efectos especiales, además. Cuéntanos algún par de cosillas sobre ese aspecto.

He tenido dos maestros espirituales de los visual fx: Robert Zemeckis y Stephen Chow. Por razones muy distintas, cada uno de ellos ha sabido explotar la técnica al servicio de la narración. Mi inquietud ante el ordenador me ha llevado a controlar y manejar relativamente bien programas que mejoran el resultado final y además aceleran el proceso de grabación. He realizado la supervisión y/o ejecución de todos los visual fx de todas las producciones en la que he estado involucrado desde Compañeros, me gusta y entretiene.

Lo que sigue ahora es una cuestión que preguntamos habitualmente a los entrevistados pero que en tu caso tiene una importancia especial. Policías y Cuenta Atrás forman parte de una fórmula innovadora en la televisión española (de hecho, creo que Antivicio es la serie que más se le parece en los últimos años, salvando las distancias). Mirando hacia atrás: ¿cómo valoras ahora esa serie y a qué atribuyes el hecho de que haya sufrido tanto en relación a Escenas de Matrimonio y escoria similar? ¿Es culpa del producto, de la mentalidad del espectador?

Primero: No me atrevería a decir “escenas de matrimonio” = escoria. No la voy a defender pero podría nombrarte 20 películas españolas del año pasado que me parecen más “escoria” que escenas de matrimonio de aquí a Lima.

Segundo, has usado la palabra “culpa”, concepto judeocristiano inspirada en el pecado original, que mezclado con la lógica aristotélica de “A entonces B” parece servir para aplicar a cualquier circunstancia que trate de buscar las causas de un suceso (si existe B entonces hay un A que lo originó).

Policías no sufrió por culpa de esas series ni siquiera cuenta atrás lo ha hecho. La primera, que llegó a 83 episodios, fue asesinada muy inteligentemente por Telecinco y su agresiva fórmula de programación. Fue precisamente El Comisario y cierta falta de reflejos de Antena 3, la que se cargó la serie. En Cuenta Atrás el problema es rabiosamente distinto: su propia estructura interna siendo actual moderna y novedosa tenía, en mi opinión, todos los problemas de un “whodunit” y ninguna de sus ventajas. Es cierto que en ambas la libertad de creación superaba la media del panorama español, pero aún estamos muy lejos de Lost, House, Dexter, Rescue Me, etc.

Leo en una entrevista en el Público que te “aterra”, textualmente, que el calificativo “americano” se emplee como un “insulto” a la hora de definir tu película. Me gustaría que ampliaras tu respuesta. ¿Por qué ese miedo?.

Americana, me encanta. “americanada” me aterra, y es demasiado habitual que se usen como sinónimo. Que no parece una película española: siempre fue mi intención. Me alejo de las comedietas y de las historias de tíos y tías tristes y chungos, que les pasan historias chungas y tristes.

Guillermo, con tu extensa carrera a tus espaldas creo que estás en disposición de ofrecernos una panorámica de la cultura audiovisual española, sobre todo desde los últimos años a esta parte. ¿Donde estamos ahora y qué nos depara el futuro?.

Tengo muy poco de gurú, y menos de adivino. Hables con quien hables tiene la receta para mejorar, enderezar y refrescar dicho panorama. Yo no. Solo doy gracias al cielo de la primera etapa de Amenábar, de la primera etapa de Fernando León, y aplaudo la valentía de 3 días, o Rec. A su vez cada vez que alguien se embarca en una película entiendo que lo hace porque cree en ella y cree que va a funcionar, cuando esto no ocurre: ¿por qué es?

Sé como mejoramos, enderezamos y refrescamos el panorama de la ficción en España en la tele, (desde Médico de Familia, Periodistas, Compañeros, Policías, etc etc,): estableciendo un entramado industrial realista que aprovecho lo bueno del cine, lo aplicó a la televisión y creó un negocio de más de 15.000 millones de pesetas al año. Creo que el cine tiene que hacer ahora lo que hizo la tele en su día, empezar de cero.

Finalmente, y relacionado con la pregunta anterior: ¿qué máximas principales intentas trasladar a tus alumnos en tu escuela, Metropolis?

Esta profesión, en cualquiera de sus vertientes, es fundamentalmente vocacional. Eso hace que no se sea director, atrecista, o director de foto de 8 a 6 sino las 24 horas del días 7 dias a la semana. No debe haber límites entre vida personal y trabajo, trabajo y casa amigos y compañeros de trabajo. Es multidisciplinar, gratificante, sofocante, increíble. No es fácil saber si tienes la vocación, si no la tienes pero está tirado de averiguar si la tienes y la vida te empujará hacia ella. En Metrópolis tratamos de darte el conjunto de conocimientos y la capacidad de trabajo en equipo para que cuando te incorpores al mercado laboral, parezca que llevabas tiempo en él.

Disfrutar de cada momento de tu vida hará probablemente que hagas disfrutar a los demás de lo que les cuentes (Chiquito de la Calzada puede ser un gran ejemplo), si sufres transmitirás sufrimiento. En mi caso, y por suerte, deje de sufrir cuando vi la primera sonrisa de mi hijo, que fue nada más nacer por cierto, desde entonces el cine de tíos tristes no me interesa. Se puede disfrutar con el sufrimiento propio y /o el de los demás: claro todos tenemos algo de masocas. Pero si te quieres acercar a este arte-industria de contar historias en medios audiovisuales parece una buena idea que….

Un abrazo y Muchísimas gracias por el trabajo tan encomiable que realizáis en Las Horas “invertidas”…perdón, perdidas.

VÍDEO MEMORABLE: El trailer de la película

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11 comentarios en “ENTREVISTA A GUILLERMO GROIZARD”

Comentario de doctor diablo April 23rd, 2008	Igual que 3dias pintaba bien desde el principio y su director traspuaba amor por el genero esto huele a fantasmada desde el principio(ojala me equivoque) Aparte de que Lucia no tiene perdon de Dios como actriz.
Comentario de doctor diablo April 23rd, 2008	He iodo a imdb como recomiendas y es verdad que el director ha hecho casi de todo,es decir casi todas las porquerias posible.(Cmpañeros,Medico de Familia) Y el mamoncete habla como si hubiera creado House¡¡¡¡¡
Comentario de biniwoo April 23rd, 2008	Vaya mierda de trailer y qué mal Adriá Collado, ¿no?
Comentario de Black Phanter April 23rd, 2008	Me pinta bastante mal la peli.
Comentario de yotuel. April 23rd, 2008	jodo, vaya caña le estamos dando…
Comentario de lufannag April 23rd, 2008	A mi todo lo que dice este tío me parece increíble. Muy inteligente, sobretodo en lo referente al guión. Y una gran entrevista por cierto. Enhorabuena
Comentario de declive April 23rd, 2008	esta no me pinta tan bien como 3 dias la verdad…
Comentario de Asdrubal7 April 24th, 2008	Pues no pinta tan bien, pero demosle el beneficio de la duda que aún no la han estrenado…
Comentario de Vito April 24th, 2008	hombre el trailer parece que merece la pena veremos a ver
Comentario de doctor diablo April 25th, 2008	Confirmado.Penosa con ganas¡
Comentario de Angelo y Diabolo August 8th, 2008	buena entrevista pero el trailer…

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