MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO  INGLESA

Ya se han dado a conocer las candidaturas a los Oscars, la cuenta atrás a estos premios ya ha comenzado y nosotros vamos a iniciar nuestra habitual serie de “Camino al Oscar”, algo que venimos haciendo desde hace tres años. El primer capítulo está dedicado a las producciones en lengua no inglesa.

-  EL COMPLEJO BAADER MEINHOFF (ALEMANIA). Dirigida por Uli Edel. Intérpretes: Martina Gedek, Moritz Bleibtreu, Johana Wokalek, Nadja Uhl, Jan Josef Liefers, Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz ¿De qué va?. La película relata los primeros años de la Fracción del Ejército Rojo (RAF), cuando comenzó siendo un movimiento estudiantil hasta que acabó convirtiéndose en un grupo terrorista que se cobró más de 30 muertos en la Alemania de los años setenta y finales de los noventa.  Tráiler. El responsable de este film es Uli Edel, un realizador que que ya sabe lo que es trabajar en Hollywood, es el director de cintas como Última Salida a Brooklyn o El Cuerpo del Delito, que pasó a la historia por ser un bodrio erótico festivo protagonizado por Madonna y Willem Dafoe. El Complejo de Baader Meinhoff se basa en el homónimo libro escrito por Stefan Aust, antiguo redactor jefe del semanario Der Spiegel. Se trata de una ambiciosa producción que causó un gran revuelo cuando se estrenó en Alemania, puesto que se reavivaron los debates sobre este grupo terrorista y muchas víctimas mostraron su disconformidad,  y que ha funcionado muy bien en taquilla, tampoco ha sido maltratada por los críticos. En Estados Unidos no ha conseguido distribución, algo que no deja de sorprender ya que ha contado con varias presentaciones y detrás de esta producción hay gente como Bernd Eichinger, productor de El Hundimiento, El Perfume o Los Cuatro Fantásticos, y que El Complejo Baader Meinhoff sigue la estela revisionista que tan buenos frutos ha dado como la citada El Hundimiento o la oscarizada La Vida de los Otros.  Fue candidata al Globo de Oro y opta al BAFTA. Es la decimoséptima candidatura de Alemania en los Oscars, en total ya que se cuentan las producciones que han estado presentes en esta categoría antes y después de la unificación de las dos Alemanias. Pero solo  ha ganado en tres ocasiones, en 1980 con El Tambor de Hojalata, en 2003 con Un Lugar en África y finalmente en el 2007 con La Vida de los Otros.

-  REVANCHE (AUSTRIA). Dirigida por  Götz Spielmann. Intérpretes: Johannes Kirsche, Irina Potapenko.  ¿De qué va?. Los protagonistas son Alex y Tamara, él trabaja como chófer para el dueño de un destartalado prostíbulo vienés y ella es una prostituta ucraniana. Ambos desean una vida mejor pero no tienen dinero, así que idearán atracar un banco situado en un pequeño pueblo. Pero las cosas saldrán mal. Tráiler. El realizador Götz Spielmann se ha convertido en uno de los representantes del nuevo cine austriaco con películas como Die Fremde o Erwin und Julia.  Con Revanche estuvo presente en el pasado Festival de Berlín, en la sección de Panorama, y obtuvo tres galardones, entre ellos el de mejor film europeo. La cinta también se ha exhibido en varios certámenes internacionales como en el de Toronto o en el organizado por el Instituto de Cine Americano, en este último certamen obtuvo excelentes críticas, especialmente el trabajo de realización y la interpretación de su protagonista, Johannes Krisch. Revanche ya tiene distribución en Estados Unidos, la encargada es Janus Films, y llegará a los cines el próximo mes de marzo. Es la tercera vez que Austria opta al Oscar en este apartado, lo logró en la edición anterior con Los Falsificadores.

-  LA CLASE (FRANCIA). Dirigida por Laurent Cantet. Intérpretes: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaîdja Rachedi, Juliette Demaille.  ¿De qué va?.  La Clase cuenta la historia de un profesor de lengua que da clases en un problemático colegio francés, cuyos alumnos son en su mayoría hijos de inmigrantes. Tráiler. Película que está a camino entre el documental y la ficción, su responsable es Laurent Cantet, que gracias a cintas como Recursos Humanos se ha convertido en uno de los nombres más interesantes del nuevo cine francés. Se basa en el libro en el que François Bégadeu, el mismo que protagoniza el film y que participa en el guión, recogía sus experiencias como docente. La Clase logró de una manera indiscutible la Palma de Oro en Cannes y ha estado presente en los certámenes de Toronto, San Sebastián y Nueva York. Junto con la italiana Gomorra, la sueca Déjame Entrar, que no están en los Oscars, y su rival en esta categoría, la israelí Vals con Bashir, se ha convertido en una de las claves cinematográficas de la temporada. Se estrenó en Estados Unidos el pasado  mes de diciembre, sus distribuidora es Sony Pictures Classics. Optó a los Golden Satellite y es candidata al Independent Spirit.  Esta es la trigésimo quinta candidatura de Francia en esta categoría. Y ha logrado el Oscar en doce ocasiones, aunque hay que decir que tres de ellas fue manera honorífica, puesto que la Junta de Gobernadores de la Academia elegían las mejores producciones en lengua no inglesa que se hubiesen estrenado en Estados Unidos, independientemente de que fuesen o no candidatas al Oscar. Los títulos franceses agraciados con esta estatuilla son Monsieur Vincent, honorífico (1948), Demasiado Tarde, honorífico (1950), Juegos Prohibidos, honorífico (1952), Mi Tío (1958), Orfeo Negro (1959), Sibila (1962), Un Hombre y una Mujer (1966), El Discreto Encanto de la Burguesía (1972), La Noche Americana (1973), Madame Rosa (1977), ¿Quiere Ser el Amante de mi Mujer? (1978) y finalmente Indochina (1992).

-  VALS CON BASHIR (ISRAEL). Dirigida por Ari Folman.  ¿De qué va? Documental de animación que rememora la matanza en el campo de refugiados palestinos de Sabra y Chatila durante la primera guerra del Líbano en el año 1982. Tráiler. El realizador Ari Folman narra su propia historia y la de muchos compañeros, él formaba parte del ejército israelí y entró en la zona después de que las Falanges cristianas libanesas cometieran la atroz matanza ante la pasividad de las autoridades de Israel. Ha sido definido como un cómic en movimiento. Se presentó en el pasado Festival de Cannes en donde obtuvo excelentes críticas, también ha estado presente en varios certámenes internacionales, como Toronto, Telluride o Nueva York. Se estrenó en Estados  Unidos en diciembre, su distribuidora es Sony Pictures Classics. Es una de las grandes favoritas de este año, aunque no sé si será demasiado poco convencional para los votantes en este apartado, como ya comenté antes con su rival, la francesa La Clase, nos encontramos ante otro de los títulos que más ha dado que hablar y que mejor valoración ha tenido en esta temporada.  Ha sido reconocida por varias asociaciones de críticos, entre ellos la Sociedad Nacional de Críticos que la ha considerado la mejor película del año. Ha ganado el Critic’s Choice y el Globo de Oro y opta al BAFTA. Es la octava candidatura para Israel en esta categoría aunque de momento no ha ganado el Oscar.

-   DEPARTURES (JAPÓN). Dirigida por Yojiro Takita. Intérpretes: Masahiro Motoki, Tsutomu Motoki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano.  ¿De qué va?. Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.  Tráiler. Hace años Yojiro Takita nos sorprendió con un drama que triunfó en el Festival de Sitges llamado Himitsu, de la que por cierto Vincent Perez ha rodado un remake. Departures se convirtió en la gran triunfadora del pasado Festival de Montreal, también ha sido galardonada en otros festivales internacionales, como en el de Palm Springs en donde recibió el premio del público. Las críticas que ha cosechado allá donde se ha presentado han sido excelentes y muchos destacan que se trata de una hermosa y conmovedora cinta que habla de la vida y de la muerte en la que su realizador ha sabido combinar a la perfección la comedia con el drama.  Aún no tiene distribución en Estados Unidos. Es la duodécima candidatura de Japón en este apartado, tres producciones francesas han ganado el Oscar en este apartado pero de manera honorífica, han sido Rashomon en 1951, La Puerta del Infierno en 1954 y finalmente Samurai en 1956.

Continúa con los candidatos a mejor actriz y actor de reparto.