Aburrida, absurdamente ambiciosa, delirante, competentemente producida pero decididamente mediocre. El primer “must-see” de 2009 está entre nosotros. “El Señor de los Anillos según Uwe Boll basado por supuesto en un videojuego” transcurre en una tierra con bosques donde el granjero al que llaman Granjero (sic) Jason Statham debe detener al malvado mago Ray Liotta, quien organiza un ejército de monstruos para apropiarse del poder y arrebatar el trono del muñecocera de Burt Reynolds, con la ayuda de su ladino y entripado vástago Matthew Lillard. Es decir, Boll ha arrancado la tapa del libro de Tolkien, ha cambiado los nombres de los personajes con plastidecor y le han dado 20 kilillos para que lo ruede. ¿Es el puto amo, o no?.

Entender esto es fundamental: el presupuesto más o menos holgado ha destilado todas las características de Boll, quien esta vez rehúye el bombardeo directo de ñordos para convertirse en una presencia ominosa, oculta tras capas de mugre que convierten este film, por densidad, en el OK Computer de su filmografía: una película que al ojo inexperto podría limitarse a ser un film mediocre pero inofensivo, pero que termina revelando más y más escabrosidades y atentados varios contra el oficio cinematográfico y el sentido común según se incrementan los visionados. Si bien muchos preferirán obras más puras, como Alone in The Dark o House of the Dead, es necesario considerar EENDR como un producto para paladares exquisitos y curtidos que creen que lo han visto todo con las parodias turcas del cine de superhéroes de Cuneyt Arkim.

La magia de EENDR consiste en que es un film que logra conciliar dos aspectos a priori irreconciliables: por un lado, puede contar con la aceptación del gran público que comparece ante esta película sólo con la pretensión de ver a un montón de gente dándose de hostias en un film con niveles de producción razonablemente —PERO NO NOS PASEMOS– sólidos. A un nivel más profundo, los aficionados al cine de los sábados y chupitos se recogijarán sin paleativos cada vez que Matthew Lillard salga en pantalla, con los diálogos de cinco páginas de longitud, con los elfos que se descuelgan en lianas y se apoyan en ellas adoptando extrañas posturas del Cirque Du Soleil, con los trajes de goma que llevan los monstruos malos, con la incertidumbre de no saber de qué cojones irá la siguiente escena.

Lástima de duración, porque si un poquito de Boll resulta agradecido, media hora comienza a requerir la presencia de equipo de atención contra amenaza biológica. No digamos ya 120 minutos de homenaje/parodia (y con Boll, la linea es siempre taaaaaaan difusa) de la obra de Tolkien. Y si logramos discriminar los aspectos más nauseabundos del film (el diálogo, Matthew Lillard, la música, Matthew Lillard, los efectos especiales, Matthew Lillard. Y Matthew Lillard) por desgracia queda siempre el sello de fábrica de Boll: el atroz, inenarrable, abyecto, pútrido montaje.

Porque si dos personajes están hablando en una caverna, y luego cortamos a una secuencia que transcurre dos días después de ese encuentro, para a continuación recuperar a los dos personajes iniciales, éstos a) NO pueden estar EXACTAMENTE en el mismo sitio, en LA MISMA POSICIÓN, sin ninguna diferencia discernible en el decorado y b) NO pueden retomar el preciso momento en el que se corta la conversación DOS DÍAS ANTES. ¿Por qué? PORQUE, EVIDENTEMENTE, SE TRATA DE LA MISMA JODIDA ESCENA. ¿Llevan hablando ahí dos días? ¿Llevan dos días en silencio hasta que el director decide reanudar la conversación? En ese momento, el mecanismo mental del espectador que entiende el lenguaje cinematográfico de manera subconsciente lo primero que hace es sacarse una Magnum .44 del bolsillo, y dispararse un tiro en la boca.

Dos horas es mucho tiempo, el suficiente para que Boll repita este mecanismo en tres o cuatro ocasiones. Cada vez que es necesario que avance la trama. O retroceda. O se quede quieta. No lo sé. Es su marca de fábrica. Spielberg tiene la tensión paterna, Hitchcock a las rubias, James Cameron las bombas nucleares y Boll la entropía temporal. Luego llegan los detalles de genio: como los que tienen lugar cada vez que el malvado mago Liotta (¡que bien se lo pasa Liotta!) controla desde su guarida a los capitanes de sus ejércitos desde su castillo con el poder de la Wii. Cada acción corporal de Ray Liotta es inmediatamente repetida por sus lacayos en combate. Y aquí entra el otro gran superpoder de Boll, su habilidad innata para extraer el aspecto más ridículo de cada escena. El gancho es el siguiente: Ray Liotta debe hacer EXACTAMENTE los mismos movimientos que sus guerreros. Así que tenemos a Liotta, sólo en una habitación, brincando como una perra, y rodeado de un torbellino de fuego azul en plan director de orquesta y repartiendo mandobles al aire con una espada imaginaria, esquivando con su cintura los ataques de enemigos que no se encuentran allí, girando sobre si mismo en una serie de infinitas piruetas como si se jugara la nominación de Fama. Esto es espectáculo. Como se trata de Boll, vemos mucho más lo que hace Liotta que a estos “títeres”. Lo cual es soberanamente más divertido.

Intentando dejar aparte los ejemplos, que se cuentan por miles, es la ambición de Boll la que termina descubriendo sus carencias. Seamos honestos: este hombre ha acuñado la frase “del dicho al hecho hay un trecho”, pero no será por falta de ganas. Es capaz de convencer a estrellas relativamente conocidas, quien posiblemente acaben relativamente satisfechas con un trabajo que cumple el estándar mínimo profesional. Statham o Reynolds son conscientes de que “es un trabajo” y solventan escenas con el piloto automático en un avión hacia el desastre. Es Boll quien después se ocupa de añadir esos pequeños toques de magia, esa sensación de que la película ha sido remontada no menos de 30 veces. Esa extraña forma por la que las legiones llamadas “11 y 12″ componen las dos terceras partes del total de soldados sin que se sepa donde están las 10 primeras. Esas frases, oh, las frases: “La sabiduría es nuestro martillo” (Statham), “Prueba la venganza de una madre” (Forlani) “-Sabría que vendrías (Sobieski) -Pero si te lo dije (Liotta) - No, pero antes de que vinieras ya lo sabía (Sobieski), - Ah, entonces tus poderes se desarrollan bien (Liotta)”. Y ese Lillard, lanzando flechas digitales contra Burt Reynolds, en una escena que acaba homenajeando al lanzamiento de gallina de Hot Shots 2. Si lo hace involuntariamente o no… ya sabéis lo que se dice: “El arte queda en el ojo de quien lo contempla”.

El film más profesional de Boll esconde bajo su superficie un torrente de atrocidades que requieren de ojo clínico, y que sólo están al alcance de todos aquellos que no se hayan dormido a la media hora de empezar la película, buscando esa risa fácil que nunca va a llegar. En definitiva: auténtica, pura, y natural delicatessen. Sólo para exigentes, un más que notable en el Boll-o-meter de Las Horas Perdidas y un elegante añadido a la filmografía de su director, sin parangón en el mundo entero.