Tres directores mexicanos de reconocido prestigio y carrera internacional se reúnen por primera vez para producir cine patrio. No es casualidad que el realizador sea el hermano de uno de ellos, y que la trama escogida tenga una interesante lectura más allá de lo estrictamente cinematográfico, en la propio contexto real de estos cineastas consagrados: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y sobre todo, Alejandro González Iñárritu forjaron su reputación con un cine personal que fue capaz de romper la barrera de lo local, pero que finalmente acabaron diluyendo sus señas de identidad hasta ser absorbidos por una industria estándar, dedicada a la reescritura descarada, incluso entre colegas (El Fauno de Del Toro  revisitaba la Princesita de Cuarón) o a la ejecución de fórmulas teóricamente autorales, que en el caso de Iñárritu le permiten obras muy Biutiful, pero vacuas y carentes de sutileza.

Con Rudo y Cursi, el trío intenta restituir lo que un día les hizo grandes, volver a la carga con un cine en principio humilde, fresco, y anclado en la realidad local de su país, donde se pueda encontrar aquellos destellos de virtuosismo que una vez a les sirvieron de trampolín en sus carreras. Un intento, por otra parte de reconciliación con aquellos tiempos en lo que su oficio tenía más de artesanía y voluntarismo que de producción en cadena.

El referente imposible de obviar es el filme Y Tu Mamá También, (que no es en sí mismo un origen, sino que en su día también supuso la vuelta del hijo pródigo de los States) para lo que el retorno de sus actores principales, Gael García Bernal y Diego Luna, y la dirección de Carlos Cuarón, el hermano de Alfonso y co-guionista de aquella película, no deja de ser otra vuelta de tuerca más cargada de simbolismo, que relaciona mágicamente la película en su guión, su contexto, y el equipo que se encarga de sustentarla.

Rudo y Cursi nos cuenta la historia de dos hermanos incultos y pobres del México profundo que son seleccionados por un ojeador de fútbol para iniciar una carrera profesional en dos equipos de la capital. Como os imaginaréis, el fútbol y el dinero, van casi siempre de la mano, y en su fulgurante estrellato y camino a la fama, ambos pasan en semanas de la marginalidad a formar parte de un mundo sofisticado y superfluo, lleno de tentaciones y amigos del lujo, que rápidamente se les queda grande y son incapaces de digerir con inteligencia. Como es predecible, la inocencia y perseverancia en alcanzar cada uno sus sueños (el fútbol en uno de los hermanos no deja de ser algo accidental, su verdadero objetivo es ser cantante) amaina con la misma rapidez que su ascenso social y económico les permite olvidar sus razones iniciales, para entregarse al consumo exacerbado, los vicios y el capricho propio de un catetismo de pueblo imposible de disimular.

Las referencias a la cultura propia y a la pérdida de las señas de identidad son evidentes, como también lo son el dibujo de los dos hermanos, que durante todo el film se ven reflejados el uno en el otro, de forma que intentan seguir sus pasos mutuamente cuando aún no han perdido la ingenuidad y parecen haber encontrado el camino correcto hacia una vida más próspera y realizada: Indirectas directas de los autores, que no dejan de estar presentes con sus egos en todo el film.

Técnicamente el film tiene poco que aportar, salvo el hacerse eco de las mismas estructuras y planificaciones que ya teníamos en Y Tu Mamá También, aunque con menos acierto y sentido compositivo en el encuadre: fotografía sucia, cámara en mano y planos sostenidos que apoyan una voz en off (que es la del propio ojeador y manager de los hermanos, sin duda el personaje más carismático del elenco, aparentemente por encima del bien y del mal). Pero lo que hace respirar la película es su propia autorreferencialidad, en la que el espectador entrará al trapo con la química de los protagonistas, que aunque sobreactuados y exagerados, no dejan de estar muy bien planteados, exprimiendo al límite las posibilidades expresivas de quienes los encarnan. Son precisamente los modos de proceder de los personajes los que dan alas a la película hasta el disparate, y hacia la parte final, el consabido duelo fratricida imprime la fuerza y el suspense que han cojeado durante todo el metraje.

Porque éste es un film de humor, de auténticas sobradas, pero también muy valientes. Sorprende por eso y para bien, la feroz crítica, como jamás había visto, a la sociedad mexicana y su particular estado de bienestar, sin dejar apenas títere con cabeza (y que dice mucho además del pueblo mexicano, que hizo de la película un buen éxito de taquilla): La corrupción, los analfabetos, la cultura matrimonial, la doble moral, los medios de comunicación, las amplias diferencias de clases, el sistema en definitiva, decrépito y manoseado, del que el realizador se ríe a toda costa, sin tapujos ni política correcta, y sin demasiada intención de trascender.

El conjunto finalmente resulta leve, divertido y en parte moralizante y apaciguador, con el recuerdo de los primeros tiempos en la cancha del pueblo, y el de los comienzos de actores y productores cuando aún tenían sueños que cumplir y muchas películas –buenas o no– que dirigir.

Jesús Manuel Rubio.