Puede no ser perfecta (da la sensación de ser un poco irregular y, sinceramente, toda película que sigue contando cosas en sus títulos de crédito finales simplemente tiene un grave problema con el guión), pero gracias a Clive Owen, a Tom Twyker, y una secuencia de acción absolutamente ES-PE-LUZ-NAN-TE, The International no sólo cumple, sino que por momentos rescata un tipo de cine que no abunda en nuestros días, creedme: el destinado a una audiencia por encima de los 35 años.

The International es más un policíaco de investigación  que una peli de espías. Owen interpreta a un agente de la Interpol encargado de desmantelar un banco que se dedica a financiar conflictos en el Tercer Mundo para así controlar la deuda interna de esos países, potenciar la inversión exterior y aumentar los beneficios. Como podéis ver, se trata de un tema bastante relevante hoy en día. Desde luego, también es una cuestión con muchos matices, pero gracias a Dios The International es consciente de que lo primero es pasarlo bien, y la película no duda en olvidarse del realismo cuando conviene para convertir a este banco en el equivalente contemporáneo de SPECTRA. Es decir, son mas malos que el aceite de ricino y si hay que contratar a asesinos a sueldo del mencionado banco o vulgares matones de esos que tanto nos gusta ver morir de forma espectacular, pues que vengan.

Soy un admirador del policíaco porque, aunque carece del misterio que rodea a todas las películas de espionaje, un buen director con el material apropiado es capaz de hacer grandes cosas en las escenas en las que nuestros protagonistas se ven inmersos en las labores de investigación. En este sentido, The International me recuerda bastante a El Fugitivo, en la forma en la que se describe la actuación policial, con firmeza, solidez y conocimiento de los detalles: a quién preguntar, cómo extraer información de un testigo, dónde comenzar a recabar información, y otros detallitos forenses que ayudan a avanzar la trama.  De eso hay en The International, mucho y bueno. Vamos a ver a actores que se comportan como verdaderos profesionales de sus respectivos trabajos. No hay pasados oscuros, traumas personales, o cualquier otro tipo de detallito emotivo que contribuya a ganarse falsamente la simpatía del espectador.

Si bien la película se caracteriza también por el amplio abanico de personajes que tienen relevancia en la trama, todos ellos interpretados con un aplomo que asusta (desde el par de policías que acompañan a Salinger por Nueva York, hasta Armin Mueller Stahl como cabeza de la entidad bancaria, pasando por el magnífico redescubrimiento de Bryan F. O’Byrne –el cura de Million Dollar Baby– como frío asesino a sueldo), el show pertenece por completo a Clive Owen, que tiene magia. Vamos a decirlo ya. Sea lo que sea que necesita un actor para que estemos con su personaje desde el minuto uno, Clive Owen lo tiene. Creo que es la vulnerabilidad que transmite. Salinger es un gran policía, rápido de reflejos, de mente agil, pero siempre queda la cuestión de que no es ningún superhombre. Si creeis que vais a verle derribar a cuatro tipos sin que ni siquiera se de cuenta el montador, olvidaos. Por primera vez en mucho tiempo, un gran thriller de acción va a presentarnos a un protagonista que puede, quizás, es posible, que no salga con vida de ésta.

(No me he olvidado de Naomi Watts, pero el suyo es un papel muy desagradecido. Hay que agradecer la forma en la que la película olvida completamente el ángulo romántico de la relación entre ambos: no hubiera hecho más que molestar, pero Watts no aporta nada, hace de Yoshi, se limita a caminar un par de pasos por detrás de Owen y a rumiar todas las conclusiones a las que llega nuestro protagonista. Watts es un ángel, pero es una fantástica actriz también, y merece más. Tampoco es que haga mucho por desarrollar su papel, no obstante. Fin del paréntesis).

Clive Owen puede ser el pilar de la película, pero el tipo que hace rodar todos los engranajes es Tom Twyker, cuyo nombre va a aparecer subrayado en rojo, mayúsculas y negrita cada vez que aparezca un gran proyecto de cine de entretenimiento. Tipo a seguir desde ahora mismo sin ningún tipo de dudas, Twyker ha evolucionado desde maníaco videoclipero a narrador de historias con sólido pulso y enormes dosis de violencia. Este tío hace películas No Recomendadas para Menores de 18 años cuando esa calificación servía para algo. Gran dominio de la cámara y de los espacios. Elegantísimos encuadres. Espléndido sentido del ritmo de los diálogos (el cara a cara entre Owen y Stahl), enorme cariño por la planificación. Ligeros toques de habilidad visual. Sabe cuando dar cancha al diseño de producción (y la película no escasea en este aspecto, ojo al uso de la arquitectura). Trata al espectador como un verdadero adulto, sin atontolinar el contenido del film con chistes inoportunos, música omnipresente o humor barato. Lástima que le falte dar con el tono: a veces, The International quiere ser una película más seria de lo que necesita, lo que perjudica al film.

No puedo sino recomendar The International de todas, todas, aunque la película pierda gas en algunos momentos.  Es una lástima porque además gran parte del error parece consecuencia de una decisión consciente: permitir que la escena climática del film tenga lugar a mitad del metraje. Estoy hablando de la secuencia del tiroteo en el Guggenheim de Nueva York. No voy a comentar nada de esta escena –es una violenta ensalada de disparos tan absolutamente extraordinaria desde el punto de vista técnico y narrativo que parece un corto en sí misma–, pero baste decir que el resto de la película no tiene ninguna oportunidad, nunca llega a remontar el vuelo del todo. Pero a pesar de ello, da gusto comprobar como dentro del cine de entretenimiento sigue habiendo niveles y NIVELES, y The International, con todos sus problemas, y sin dárselas absolutamente de nada, sigue recordando a los señores mayores que van al cine para comer palomitas y que están hasta los cojones de agentes secretos destruyelotodo, que aún tienen un asiento libre.