Genial, le tengo unas ganas locas a esta película, estoy seguro que para mí será una de las mejores películas del año como suelen tenerme acostumrado los de Pixar, la pareja de niño pesado y viejo cascarrabias puede dar un juego increible, sin duda esto sí que es cine de calidad no la mierda que nos rodea constantemente, gracias Pixar por existir y enseñarnos una vez al año que el CINE en mayúsculas sigue vivo, que grandes sois coño.

Qué maravilla. Mañana veremos las críticas que tiene en Cannes, pero ya han salido las publicadas por algunos de los medios americanos y están bastante entusiasmados.

sera un exito como siempre al igual que la princesa y la rano y cerraran bocas… los de la dreamwork presentan algo o no?

Mola ver estas cosas… Es una pena que no se pueda leer lo que pone en cada imagen, por si a alguien le interesa, bajo mi propia suposición y de arriba abajo:

1.- Imagen del Story Board, que todos sabemos ya lo que es ¿no?.

2.- Fotograma del Layout: Un Layout es una previsualización de TODA la película, hecha plano a plano, con los escenarios, personajes y props (utensilios móviles) modelados con muchos menos polígonos, sin texturas, ni dinámicas, ni efectos de partícula, con iluminación en tiempo real y animaciones muy esquemáticas, que servirá como patrón base para los planos finales, decidir el ritmo que va a tener la película, las posiciones y movimientos de la cámara, etc. Un trabajo muy importante pero poco agradecido. Ya desde el Layout se puede saber si la película va a funcionar bien o no. Al contrario que en el rodaje de una película de imagen real, en una producción en 3D no existe una fase de montaje donde puedes desechar planos y decidir el ritmo y la duración de la película durante la postproducción. Aquí hay que hacerlo durante la fase de preproducción con el Layout para ahorrar costes ya que de otro modo, a día de hoy, sería inviable procesar minutos de vídeo para desecharlos después.

3.- Modelado del fondo (supongo): Simplemente la geometría del fondo aún sin textura.

4.- Animación de los personajes: El modelado, texturizado, setup (configuración de los movimientos y deformaciones de las “marionetas”) y los blendshapes (modelado de los gestos faciales claves que luego se podrán fusionar entre sí y los fonemas) de los personajes se hacen en la fase de preproducción. Después, durante la fase de producción y con el layout como guía, se incluyen los personajes en los escenarios ya terminados y se animan (que es lo que estamos viendo en la imagen). El hecho de que estén en ropa interior es debido a que están desprovistos de aquellas prendas de ropa con dinámicas auto-deformables (para que se creen las arrugas de la ropa), entre otras cosas para que los animadores trabajen más deprisa sin tener que esperar a que los ordenadores hagan los cálculos dinámicos de la ropa. Eso se hace una vez la animación esté terminada.

5.- Texturizado: Es el mismo plano del punto anterior pero con texturas y las ropas con los cálculos dinámicos ya realizados. En realidad no es que se texturice después de animar, ya que tanto los personajes como los fondos y todos los objetos TIENEN que estar texturizados antes de la fase de animación. Lo que pasa es que mientras se anima, se tiene a trabajar sin las texturas visibles para verlo todo más claro.

6.- Iluminación: El fotograma en realidad no está mostrando el resultado que tendrá la iluminación del plano terminado, sino la situación geográfica de las luces en la escena. Lo que vemos en esta imagen es tan solo la previsualización que muestra el programa en tiempo real, antes de que un técnico (en controlador de Render) ponga al ordenador a hacer los cálculos finales. Siempre se trabaja con una previsualización en tiempo real que poco o nada tiene que ver con el resultado final, ya que cada fotograma puede tardar en procesarse entre varios minutos y muchas horas según la complejidad de la escena. Hasta decidir la iluminación final, se van poniendo las luces y procesando el fotograma a menos resolución y calidad, para así ver cómo va a quedar tras el procesado en alta resolución. Una tarea que requiere grandes dosis de paciencia por el consabido método del prueba-error. También existen formas de post-iluminar durante la postproducción después de estar hecho ya el procesado final (técnicas que por cierto creo que usan los de Pixar XD), pero es un proceso un poco complicado de explicar en poco espacio

7.- Fotograma Final: también llamado “render final”. En realidad entre éste y el anterior punto faltan unos cuantos pasos, entre los que se encuentran la separación de las capas de render y la composición de dichas capas. Cuando un plano está animado e iluminado, no se procesa sin más y se queda tal cual, sino que hay que separarlo en multitud de capas (algo así como las capas del photoshop pero en vídeo y más complejas), que servirán para retocar mucho el acabado final del fotograma en la llamada etapa de composición. El compositor, coge las capas separadas (que en una producción de esta envergadura pueden llegar a superar la centena por fotograma según la complejidad del plano) y las une teniendo un enorme control sobre el aspecto final de la película, decidiendo (siempre bajo el control del director, el director artístico y director de fotografía) los colores, la profundidad de campo (lo que está enfocado y desenfocado del plano), la atmósfera y todo tipo de aspectos estéticos imaginables.

Bueno, eso es a groso modo lo que muestran las imágenes. Espero haberme explicado bien que os haya servido para aprender un poquito más del complejo mundo de la animación

—
Bat-Saludos!
() ()
(^Y^)
q( B)p
/_00_\

Magnifico

grandisima la primera viñeta