PONYO EN EL ACANTILADO
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Revisión de La Sirenita de la mano de Hayao Miyazaki y Joe Hisaishi.
Junio 11th, 2009 por Mary Carmen Rodríguez
Revisión de La Sirenita de la mano de Hayao Miyazaki y Joe Hisaishi.
Lo prometido es deuda, muchos de vosotros habéis pedido que hablara en la sección de bandas sonoras de la música que ha hecho Joe Hisaishi para Ponyo en el Acantilado, y aquí la tenemos. Os pido disculpas por no haber hablado de ella en su debido momento, cuando se estrenó la película el pasado mes de abril, y quisiera dar las gracias a los fieles lectores de esta sección, Lumiere, Biniwoo, Leto, Regm, Vito, Grijaldo, Darkavm, Zack, George Kaplan, Don_Nadie……, imposible nombraros a todos, sin vosotros esta sección no tendría sentido.
Joe Hisaishi (Japón, 1950) comenzó su formación musical a la edad de cinco años, cuando tomó sus primeras lecciones de violín. Después de estudiar composición musical, Hisaishi, o mejor dicho Mamoru Fisawa, que ese es su verdadero nombre, comenzó a colaborar con diversos artistas. A mediados de los años setenta cosechó sus primeros éxitos poniéndole la música a diversas piezas de animación. Sus influencias durante esta primera época iban desde la música popular nipona hasta el new-age, pasando por la música electrónica. Su estilo musical era minimalista, y en el año 1981 editó su primer disco, MKWAJU. En los años ochenta decidió cambiarse de nombre artístico y en homenaje a su admirado Quincy Jones decidió utilizar su nombre en japonés. En esta misma época entró en contacto con el realizador que ha sido determinante en su trayectoria y que ha convertido a Hisaishi en uno de los compositores asiáticos más admirados, me estoy refiriendo a Hayao Miyazaki. Por recomendación de una compañía de discos, el compositor se encargó de ponerle la banda sonora a Guerreros del Viento, y a partir de ahí nació una gran amistad entre el músico y el gran genio del anime. Han colaborado en diversos proyectos como El Castillo en el Cielo, Porco Rosso La Princesa Mononoke, El Viaje de Chihiro o El Castillo Ambulante. No solo ha colaborado con Miyazaki sino que también lo ha otro con otro de los cineastas japoneses más relevantes como es Takeshi Kitano, para el que ha compuesto la música de films como Hana-Bi, El Verano de Kikujiro o Brother. También es el responsable de la música de la recientemente oscarizada Departures de Katsuo Fukuzawa. En sus tres décadas de trayectoria ha sabido evolucionar desde el minimalismo hasta las grandes piezas sinfónicas de la actualidad. Hoy por hoy es uno de los compositores más venerados, dentro y fuera del país del Sol Naciente, ha sido premiado en cinco ocasiones por la Academia de cine japonés y también fue galardonado por el Ministerio de Educación y Cultura nipón por su gran aportación al mundo del cine y la música. No solo se dedica a la composición cinematográfica, tiene editados aproximadamente una veintena de trabajos, y es uno de los directores de orquesta más afamados de este momento.
Como habéis podido comprobar en el tema que abre este artículo, Deep Sea Ranch, vemos al Hisaishi de grandes piezas sinfónica al que le gusta emplear los coros y que obtiene un resultado final espectacular. La sensibilidad de Hisaishi queda patente en temas como Mother of the Sea o A Mother’s Love, el primero de ellos es un bellísimo aria interpretado por la soprano Masako Hayashi.
Hayao Miyazaki realiza con Ponyo en el Acantilado una revisión de La Sirenita, el cuento escrito por Hans Christian Andersen, en donde el dibujante quiso dotar a la protagonista del alma que no vio en la obra original. Los personajes principales de este film de animación son Ponyo, una sirenita, y Sosuke, un niño de cinco años que vive en un acantilado de un pueblo costero. Ponyo y Sosuke es su tema.
El drama de la pequeña Ponyo es que quiere convertirse en humana. Pero ello desencadenará una serie de extraños sucesos en el pueblo en el que se desarrolla esta historia. Esta parte de la trama queda reflejada en varios temas del score, entre ellos este I Become Human!.
La música de Ponyo en el Acantilado es muy variada desde el punto de vista melódico, en donde los temas de corte minimalista, interpretados por pocos instrumentos, casan a la perfección con las grandes piezas sinfónicas. Este ejemplo lo podemos comprobar, por un lado, Ponyo’s Lullaby y por el otro Little Sisters.
La banda sonora de Ponyo en el Acantilado se encuentra a la venta en un doble formato, por un lado tenemos la música sinfónica compuesta por Joe Hisaishi y por el otro lado tenemos el CD en donde se incluyen las diferentes canciones que van sonando en la película. Tal y como se ha comentado por aquí, lo que ha hecho Hisaishi es de lo mejorcito que se ha escuchado en este campo en los últimos meses. Tal y como pudimos comprobar con Los Mundos de Coraline compuesta por Bruno Coulais y próximamente con Up de Michael Giacchino, la música que se está haciendo para el cine de animación supera con creces a la que se está haciendo para el cine convencional, consecuencia lógica del excelente momento que vive el cine de animación, en donde vemos que el talento y la creatividad siguen sin ser una excepción.
Para terminar os dejo con estas dos piezas, Finale y el tema central de Ponyo en el Acantilado, una canción que ha arrasado en Japón y que cantan a dúo la pequeña Nozomi Ohashi y Fujimoto Fujimaki.
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15 comentarios en “PONYO EN EL ACANTILADO”
Me gusta mucho, gracias por el reportaje.
Por cierto, va a haber problema este año en categoría de mejor película de animación, porque hay cuatro grandes (vamos, que cualquiera podría haber ganado otro año de menos competencia):
The Princess and the Frog (yo apuesto que ganará esta, nada más que por volver a lo tradicional)
Up
Coraline
Ponyo
¿Cuál se quedará fuera?
Creo que Coraline o Ponyo.
Gracias a vosotros chicos, no sabéis como os agradezco que respondáis tan bien a este tipo de contenidos.
Y sí tienes razón Regm, la verdad es que la categoría de mejor película de animación se presenta de lo más reñida porque no nos olvidemos que también está 9 que tiene una pinta estupenda.
Es genial la sección Mary Carmen, y fíjate que en principio no le hacía mucho caso, pero poquito a poco me has ido ganando. Ahora me encanta. Sigue así, felicidades por el trabajo bien hecho. Gracias a ti por dárnoslo.
Me encanta la forma de trabajar que tiene Mary. Creo que sin ella esta web no seria nada. Eso si, no pretendo quitar meritos a otros, pero cuando uno lee a Mary, las cosas son mas sensatas, hay mas seriedad, profesionalidad, y de todo un poco.
Hace unos reportajes excepcionales, vamos, no tiene nada que envidiar a reportajes que existen por ahí en revistas y medios de internet.
Mi enhorabuena por tu gran trabajo. Animo a tus compañeros que haga un especial sobre ti, jejejjej, es coña.
Vaya pues se me olvidaba esa (9), y cierto es que pinta increíble. Van listos. A este paso echan Up de la categoría de animación y la nominan a mejor película del año.
como siempre excelente
Por aquí os dejo el corto de Pixar que acompaña a la película de Up, llamado Partly Cloudy, otra genialidad concentrada en poco más de 5 minutos de estos magos del cine, una historia de amistad y lealtad vita desde el punto de vista de dos perdedores, da comienzo con un plano simplemente perfecto y el resto es tan entrañable como divertido, maravilloso.
http://rutube.ru/tracks/2008947.html?v=fa91087f46b3149211f8ba04a0867dcc
Y bueno como ya llevo haciendo en un par de reseñas en las BSO que comenta de manera brillante Mary Carmen hoy voy a recomendaros otra BSO como viene siendo habitual del mundo de los videojuegos, ya anteriormente recomendé por aquí dos fabulosos trabajos, uno era Lair (una de las mejores partituras épicas de los últimos 20 años) sinfonismo espectacular ejecutado por la Orquesta Sinfónica de Londres acompañado por coros y compuesto nada menos que por John Debney, una BSO imprescindible, con reminiscencias a lo épico de ESDLA con toques de Stars Wars y mucho del Conan de Poledouris casi ná, vamos una gozada.
Y no hace mucho os recomendé por aquí otra maravillosa BSO de un juego llamado Afrika donde el compositor Wataru Hokoyama con la ayuda de la Hollywood Studio Symphony realiza una partutura de extrema belleza y elegancia con momentos que recuerdan a la maravillosa música compuesta por John Barry para Memorias de Africa con el mejor sinfonismo made in John Williams en sus mejores años (si pensábais que sólo Giacchino era el sucesor de Williams es que no habeis escuhado esta banda sonora), absolutamente maravillosa.
Y bueno hoy os dejo la música de un juego llamado MediEvil Resurrection, donde los compositores Paul Arnold y Andrew Barnabas han contado con nada menos que con la Orquesta Filarmónica de Praga a su disposición, una de las más prestigiosas del mundo, si no la que más, y se han sacado un score maravilloso, mágico y con toques a la música que Elfman suele componer para las películas de Tim Burton pero dotado de personalidad propia, con unos coros casi etéreos es una partitura cojonuda, con una calidad en su orquestación y composición que hace palidecer a la mayoria de bandas sonoras de cine de hoy dia, no os la perdais en serio, es practicamente perfecta, os dejo una canción de la misma, que la disfruteis, un saludo!!!
http://www.youtube.com/watch?v=lHM0czZV_Es
Muchísimas gracias Lumiere por tus recomendaciones, eres un crack, en serio. La verdad es que se encuentran verdaderas joyas a nivel musical en el mundo de los videojuegos y muchos de los compositores más prometedores están saliendo de ahí.
Yo aún recuerdo cuando vi la Princesa Mononoke en el cine, debía tener unos 11 o 12 años y me dejó marcado.
Cuando llego yo aquí ya te han dicho todos los piropos Mary Carmen asi que lo mas que te puedo decir es que por favor sigas así,y que a ver si te lee alguien avispao y te pillan para alguna revista o algo por que no veas como te lo curras hija.
En cuanto a la musica de este hombre solo puedo decir quer el score que hizo para La Princesa Mononoke es simplemente magistral,para mí su mejor trabajo.
Y el tema cantado de Ponyo se lo voy a poner de tono de llamada a un colega que tengo que es como Ponyo,pequeño y mofletudo jejejejeje….
Y Lumiere,escuchate la bso de World of Goo,que me pareció muy curiosa,con una mezcla de musica clasica de videojuegos y temas mas orquestales,muy ecleptica ,a ver que te parece.
Y si hablamos de compositores japones solo puedo recomendar los scores de Ghost in the Shell de Kenji Kawai el de Macross Plus de Yoko Kano(Esta chica es una fiera),de lo mejorcito que he escuchado en anime.
Sin olvidar a la madre de todas las bandas sonoras japonesas,Akira de Geinoh Yamashirogumi,el tema central de esa peli ha hecho historia.
Buaaaa el Medievil Lumiere tíooo, qué recuerdos joer.
Si hablamos de músicas de videojuegos no podemos olvidarnos de la saga de Final Fantasy, hay auténticas joyas.
espero q esto disuada a sus compatriotas a q dejen de cazar ballenas..
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Comentario de -Lumiere-
Junio 11th, 2009Que grande eres Mary Carmen mil gracias, genial reportaje como siempre, es una gozada el score compuesto por Hisaishi para esta película (como todos los que hace este genio), la BSO de Ponyo es absulutamente deliciosa, maravillosa, llena de magia, matices y fuerza con un tema principal inolvidable y que no dejas de tararear, la orquestación es increiblemente variada, bella y muy potente se ve que Hisaishi a contado esta vez con una gran orquesta a su disposición (cosa que no le ocurrió por ejemplo con la BSO de La Princesa Mononoke donde se notaba que era una orquesta más modesta aún así se sacó una partitura sublime).
Esta BSO es una gozada y ya lo creo que se merecía pasar por esta genial sección de bandas sonoras, está llena de influencias al folclore como la propia película e incluso se permite el lujazo de hacer su propia versión de La Cabalgata de las Valkirias de Wagner en la mejor escena de la película donde Ponyo va caminando sobre las olas del mar en plena tormenta, genial escena perfecta en imagen y sonido.
Lo dicho mil gracias por escucharnos y recomendar esta maravillosa BSO a todo el mundo pero es una maravilla, para mí al menos la mejor en lo que llevamos de año junto con la de Up.