Septiembre 6th, 2009 por Mary Carmen Rodríguez
La cosa se anima, gracias a Michael Moore y el homenaje a Pixar.
El Festival de Venecia está a punto de alcanzar el ecuador y aún no se ha visto esa película que haya encandilado a crítica y público. De momento la austríaca Lourdes de Jessica Hausner es la que más se acerca, aunque con reservas. Hoy era un día esperado porque se presentaba la nueva película documental de Michael Moore, Capitalism: A Love Story. También se presentaba la francesa White Material de Claire Denis, y se ha celebrado el homenaje a John Laseter y los estudios Pixar, receptores del León de Oro honorífico.
Hoy se ha presentado en Venice Days Gordos de Daniel Sánchez Arévalo. Este realizador tuvo muy buena experiencia en esta sección del certamen cuando hace tres años presentó su ópera prima Azuloscurocasinegro, de Venecia salió con el premio a la mejor película europea. Gordos cuenta la historia de un grupo de personas con problemas de obesidad que se ponen en manos de un terapeuta que les hará enfrentarse con su gordura, pero, sobre todo, con los problemas que les han llevado al punto de sus vidas en que se encuentran. El rodaje de esta película ha sido complejo, se ha rodado en tres fases porque los intérpretes tenían que aumentar y bajar de peso. La cinta está protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enríquez, Verónica Sánchez, Leticia Herrero, Teté Delgado, Fernando Albizu y Pilar Castro. Gordos es una película arriesgada porque se mueve en un terreno pantanoso que le hace rozar en muchas ocasiones el límite de lo creíble. El público ha conectado a la perfección ante la ironía y las bromas de este film, y cuando finalizó su proyección aplaudió a los responsables de esta cinta. No ha habido unanimidad en cuanto a los críticos ya que, aún aplaudiendo la valentía del director, algunos consideran que es muy difícil conectar con los protagonistas. Se han destacado las interpretaciones de Antonio de la Torre y de la debutante Leticia Herrero. La película se estrenará el próximo viernes 11 de septiembre.
El primer plato fuerte del día era la presencia de Michael Moore. Este documentalista, ganador del Oscar por Bowling for Columbine y de la Palma de Oro de Cannes por Farenheit 9/11 participa por primera vez en el Festival de Venecia con Capitalims: A Love Story en donde nos habla de la situación financiera actual. Moore emplea sus habituales armas, humor, ironía, mala leche… su objetivo en este caso son las grandes corporaciones que han llevado a Estados Unidos y con ello a todo el mundo al descalabro económico actual. Para ello el realizador viaja a su Flint natal, donde su padre trabajaba en una línea de montaje de coches, y pudo comprar una casa, un coche, dar una educación a sus hijos y obtener una pensión. Moore actualiza la historia y examina la crisis económica, intentando hablar con los jefes de algunas compañías responsables del colapso financiero de este momento. El documentalista tal vez arrastrado por el efecto Obama deja un hueco para la esperanza en el tramo final de su película. A críticos como Luis Martínez de El Mundo, este trabajo de Moore le parece un ruidoso y autoindulgente panfleto. Los críticos se han dividido ante este film, algunos consideran que es de lo mejor que ha rodado y para otros ni de lejos se acerca a sus mejores trabajos como son Roger and Me y Bowling for Columbine.
En segundo lugar le tocó el turno a la realizadora francesa Claire Denis que presentó White Material. Este film protagonizado por la gran Isabelle Huppert habla de los flecos del colonialismo europeo en África, de la prepotencia de la raza blanca y de la violencia sin sentido. La acción transcurre en un país cualquiera de África en un momento en el que las revueltas internas obligan a salir a todos aquéllos europeos establecidos desde el tiempo del colonialismo. Isabelle Huppert da vida a una mujer que dirige una plantación de café propiedad de su ex suegro que convive con su hijo, su ex marido, al que da vida Christopher Lambert, y el hijo de éste. Esta mujer se niega en redondo a abandonar sus tierras, prefiere morir antes de salir de ahí. La cinta se basa en la novela The Grass is Singin de la Premio Nobel de Literatura Doris Lessing. Tanto Huppert como Denis se enamoraron profundamente de este texto que se ambienta en Sudáfrica, y para la realizadora este tema le tocaba muy de cerca ya que pasó su infancia en África. La cinta ha sido bien recibida, los críticos consideran que Denis ha sabido sacar lo mejor y lo peor del paisaje africano y no ha querido juzgar a los personajes, simplemente los filma. La que se ha llevado los aplausos de los presentes ha sido Isabelle Huppert que podría alzarse con el premio a la mejor actriz.
Han terminado de animar la jornada la gente de Pixar. Por El Lido se han paseado algunos de los personajes más famosos de esta compañía para acompañar a John Lasseter que es el receptor del León de Oro. Con motivo de este homenaje se han proyectado las versiones en 3D de Toy Story 1 y 2. También se ha mostrado Up, coincidiendo con su estreno en Italia, y se han exhibido Buscando a Nemo y Los Increíbles. Finalmente, y como anticipo a la concesión del León de Oro a Pixar, George Lucas es quien se lo entrega, se han mostrado un avance de diez minutos de Tiana y el Sapo, la nueva producción en animación tradicional de Disney, que se estrenará a finales de año. Además de Lasseter también han sido premiados Pete Docter, Andrew Stanton, Lee Unkrich y Brad Bird, en representación de los técnicos y realizadores que han hecho posible ese milagro cinematográfico que es Pixar.
Y ya ha llegado Oliver Stone que mañana presentará fuera de concurso el documental sobre Hugo Chávez, South of the Border.
A concurso se verán mañana 36 Vues du Pic Saint Loup del veterano Jacques Rivette, Between Two Worlds de Vimukthi Jayasundara, y fuera de concurso también se verá El Soplón de Steven Soderbergh.
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Cargando ...PRIMER TÍTULO PARA EL FESTIVAL DE VENECIA 08: Burn after Reading de los hermanos Coen, encargada además de inaugurar el certamen.
EL FESTIVAL DE VENECIA YA TIENE QUIEN LO INAUGURE: 'Baaría' de Giuseppe Tornatore.
OTRO TÍTULO PARA EL FESTIVAL DE VENECIA 07: El remake de La Huella.
Peor aún Corgan, se parece a una monja mayor, de hecho en mi época estudiantil vi a una con la misma pinta.
Me alegro por John Lasseter un tipo la mar de majo y que consiguió llevar el cine de animación hasta el infinito y más allá con la genial Pixar (¿aún queda alguién por aqui que dude de mi debilidad por este estudio de cine?)se merece todos los reconocimientos habidos y por haber, chapó por él y por todo su equipo de genios.
Que ganas tenia de volver a leer los reportajes de Mary Carmen, como siempre geniales y dándole ese “toque” personal a la web que me parece cojonudo.
Un abrazo!!
A Michael Moore últimamente le están saliendo infinidad de detractores, entre los que se incluyen críticos que en su día alabaron los primeros trabajos del director norteamericano (Roger and Me, The Big One, Bowling for Colombine) y que ahora se retractan.
http://www.canaltcm.com/estadocritico/post/2009/09/06/aamichael-moore-es-farsante-
Le acusan de panfletario, de manipulador y demagogo, cuando particularmente pienso que, en esencia, su estilo no ha cambiado desde sus documentales iniciales y conserva el tono bufonesco, misceláneo, y perecedero que lo dio a conocer.
Creo que Moore es honesto con su estilo, no pretende engañar a nadie, no ofrece un documental a la antigua usanza, con su clásica concepción de la objetividad, sino que él añade a su obra espectáculo, comedia, drama, buenos y malos y su omnipresente figura como hilo conductor.
Y con la que está cayendo, sobre todo en España, creo que es un cineasta necesario. Ya se encargarán otros, desde sus despachos en Wall Street y desde los rascacielos de las grandes multinacionales, de proporcionale a Moore más materiales para construir sus ficciones aderezadas de realidad.
Personalmente, me quedo con esta crítica.
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/09/06/cultura/1252242700.html
Y qué ganas teníamos de volver a tenerte por aquí Lumiere. Bienvenido. Un beso.
Muchas gracias Mary un besazo!!!
Coño lumiere! Volví de vacaciones y al entrar no te veía aparecer por ningún lado, un placer tenerte de vuelta, se te echaba de menos. Un saludo tío!
Gracias Leto tio, yo también os echaba de menos a vosotros pero ya estamos de vuelta por aqui, para mí es un placer, ya lo sabes, un abrazo tío!!
Mary, tengo un comentario en el limbo…
¿Me he portado mal?
Ah, por fin…
Vi el comentario y lo recuperé. Cuando se tienen enlaces se quedan en el limbo. Creo que a Moore le han salido detractores no por su cine sino por cuestiones extracinematográficas.
Tanto Michael Moore como Oliver Stone son dos cineastas porculeros, pero qué sería del cine como arte si no tuviera la capacidad de indagar y cuestionar los entresijos del poder.
(Gracias, Mery. Sigo tus crónicas desde el año pasado y me has conquistado. Como cinéfilo.)
Me dejas colorada, muchas gracias. Y coincido totalmente con lo que dices.
Lumiere si te gusta el cine es muy lógica tu predilección por PIXAR. Apuesto a que todas las películas de esta factoría que han programado hoy son las mejores películas que se verán en este festival tan mediocre.
El tema es que cuando se estreno Bowling for Columbine fue como un soplo de aire fresco. Pero después de varias pelis con un tono similar la gente ya le ha pillado el truco.
Creo que Moore siempre ha sido panfletario y algo demagogo, pero también valiente y coherente con sus ideas. Efectivamente él no ha cambiado, lo que ha cambiado es la percepción que se tiene de él.
La gente ante discursos tan directos, críticos y claramente posicionados en un espectro político pronto reacciona. Unos a favor y otros en contra, pero sin medias tintas. Y muchos creo que admiten un discurso agresivo en momentos de mucho hartazgo, pero no siempre les gusta que ese tono sea constante y a veces lo que al principio crea opiniones favorables, a base de bombo y saturación, acaba generando el efecto contrario.
Me vienen a la mente músicos como Manu Chao, Bebe, Macaco y similares. Al principio pueden enganchar y sonar honestos, pero cuando se ve que eso es parte de una fórmula (o al menos se percibe de ese modo) generan bastante rechazo. A mí me suele pasar. Muchas veces estoy de acuerdo con esas ideas pero si me machacan con ellas empiezo a pensar que es una pose y que encima en vez de explicar una postura me la están metiendo con calzador y eso incordia.
Pero con todo, creo que son discursos necesarios. Todo lo que sean críticas constructivas a cosas que obviamente fallan me parece que son necesarias, aunque yo mismo me acabe hartando, pero siempre será una opinión y una idea más a tener en cuenta y siempre sacará los colores a personas que de otro modo se acomodarían en sus posiciones de poder.
Michael Moore cansa un poco pero yo sigo viendo “Bowling for Columbine” (mas allá de algunas manipulaciones que contiene) como un documental estructurado cinematográficamente de manera impecable, hay una enorme elaboración en la selección de las escenas y las imágenes.
A Oliver Stone se le lleva notando unos cuantos años ya el efecto del vino…
Respecto a Pixar sólo me da miedo una cosa que es inevitable que llegue tarde o temprano: El declive de esta edad de oro.
Totalmente de acuerdo contigo, Javi, en relación a la valoración de Moore & company.
Como decía Russell Crowe en “La sombra del poder” (cito de memoria) respecto a las turbiedades de los asuntos de la política y la economía: “La gente siempre agradece que haya alguien preocupándose por esas cosas”
Me alegro enormemente por Pixar y particularmente por Lasseter que se merece todos los premios habidos y por haber.
Enhorabuena.
De momento Pixar da muestras de tener una salud de hierro y “UP” es una buena prueba de su fortaleza (y el relato de la relación entre Carl y Ellie augura que estos animadores pueden llegar a rozar el milagro en sus próximos proyectos).
Por la red he visto una foto de George Lucas entregándole un premio en Venecia a Lasseter. Qué curioso: alguien que ha empleado mal las nuevas tecnologías aplicadas al cine compartiendo plano con alguien que ha hecho justo lo contrario, impartir lecciones de cine a base de píxel.
Lumiere no deberías tener vacaciones, eres ya como el logo de la web, indispensable. Se echaban de menos tus comentarios. Un saludete
Totalmente de acuerdo en que Michael Moore no ha cambiado, pero si la percepcion que tiene el publico de el. Lo poco gusta y lo mucho cansa.
Muy bueno lo de la monja Mary Carmen, clavao!
Pues, con su permiso, me adelanto a Triunviro para colocar aquí el enlace de la crítica de Boyero sobre Capitalism: a love story (Triunviro, compartimos pasión por las disecciones de Boyero, esté de acuerdo o no con sus opiniones. Es de los pocos que no se casa con nadie). Parece que la crítica de Venecia, sobre todo la más feroz, no da síntomas de cansancio respecto al cine de Moore.
No importa RomelsBurning, ya venía a postear, pero no hace falta.
Creo que gordos me va a dar la misma sensacion que a boyero, aunque el fin de semana lo comprobaré
Saludos
Otro crítico que no parece cansado de la metralla fílmica de Michael Moore, esta vez E. Rodríguez Marchante, de ABC:
http://n4abc10.abc.es/20090907/cultura-cine/gordos-encima-michael-moore-200909070922.html
bien por el señor Moore, no sabóa que ha tenido tan bena acojida. Ojala siga dando por culo muchos años. Como decían mas arriba, estos tios son necesarios.
sabía quería decir
Creo que la analogía de Moore buena la ha dado Javier con Manu Chao, Bebe o Macaco más arriba. La suscribo completamente. Bueno, la de Mary Carmen y la monja también, pero por otro motivo…
POr cierto Lumiere, un abrazo, cuánto tiempo sin coincidir por aquí.
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Comentario de corgan
Septiembre 6th, 2009michael moore parece una señora mayor