Septiembre 21st, 2009 por Rafa Martín
El modelo de mercado del cine independiente, herido de muerte en el Festival de Toronto.
Festival de Toronto: los Weinstein han pagado un millón de dólares por los derechos del film A Single Man, de Tom Ford (que por cierto ha EN-CAN-TAO).
Y ya.
Ya no: la susodicha venta ha sido la única de envergadura realizada durante el Festival. Eso no quiere decir que algunos de los films más aplaudidos, como Get Low (protagonizada por Robert Duvall), hayan desaparecido ni mucho menos del radar de las distribuidoras, pero este año no sólo ha presentado un descenso abrumador respecto a ediciones anteriores de un festival tradicionalmente caracterizado por sus acuerdos, sino que ha despertado la alarma entre muchos empleados del cine independiente, testigos del “baño de sangre” y de la “masacre” acaecidos durante el certamen, en lo que a negocios se refiere. (En plan servicio social, os hemos puesto, un poco más abajo, una especie de mandamientos a seguir para evitar una matanza similar en años venideros, porque la situación es de todo, menos cachonda).
“El viejo mercado independiente ha terminado y uno nuevo va a ocupar su lugar”, escribe la ex columnista de Variety, Anne Thompson, para Indiewire. “Estamos, sin embargo, en mitad del final de un paradigma y del comienzo de otro, y es un lugar muy, muy aterrador”. Así, a estas alturas, películas como I am Love, con Tilda Swinton; Mother and Child, de Rodrigo García, con Naomi Watts, Annette Bening y Samuel L. Jackson; Chloe, de Atom Egoyan o Leaves of Grass, con Edward Norton, siguen sin distribuidor. ¿Por qué?.
Problema número uno, la calidad: pelis pasables, pero nada más. “Por razones financieras, no hemos visto un número suficiente de buenos films. Muchos de ellos son un fracaso. Una película es especial, o no es especial. No hay un término medio”, apunta Bob Berney, de la distribuidora Apparition. “Si la película se queda a mitad de camino, la gente no la verá y se quedará en casa”.
Problema número dos: la CRISIS. “Hoy en día”, apunta Thompson, “es complicadísimo hacer dinero con pocos medios, es decir, crear en la audiencia una sensación de urgencia, de que tienen que ver esta película”. Por otro lado, los distribuidores no están para desvaríos –el año pasado en Toronto, El Luchador y The Hurt Locker fueron adquiridas por 4 y 1,2 millones de dólares, respectivamente. El productor del film The Joneses, Doug Mankoff, explica al ‘Wall Street Journal’ que “los distribuidores se están tomando su tiempo, haciendo sus deberes, y ajustando los números para hacer una oferta que tenga sentido”.
Problema número tres: los festivales no sólo proyectan cine minoritario. La selección oficial, es decir, las películas en competición, ya no son las primeras en ser consideradas para su adquisición. El ejecutivo de Overture Films, Danny Rosett, opinó que fuera de la selección existían “propiedades más comerciales” como el film de terror Mother’s Day, dirigido por Darren Lynn Bousman (Saw II, III, y IV). “Este año, las películas fuera de concurso eran mucho más comerciales. El hecho de ir a por este tipo de films refleja la situación actual del mercado”, afirma.
“Ha sido una masacre”, declara el productor Jonathan Dana. “Se acabó el dinero de pega”. Según los expertos, ahora se nos vienen encima una cantidad enorme de películas microproducidas, con un presupuesto nunca superior a los cinco, seis millones de dólares, y para las que cualquier mercado es bueno. Estados Unidos ha dejado de ser una garantía de éxito, fama y fortuna, cosa que no tiene por qué ser mala. “Se va a acabar eso de recaudar fondos en el extranjero, lo que obliga a los productores a fichar a los actores equivocados en las películas equivocadas. Si los independientes no pueden confiar en el mercado independiente, deberán hacer títulos fuertes, comerciables. Para hacerlos, deberán jugarse el cuello”, apunta Thompson.
Jugarse el cuello no sólo implica dejarse la piel para hacer la película. Implica dejarse la piel sobre la película. “Aceptémoslo”, escribe Roger Ebert. “En los últimos años la proyección digital ha mejorado. Si desemboca en una reducción sustancial de los costes y de la distribución para films minoritarios, a mí me parece bien”. Para todos aquellos amantes del cine minoritario que no tengan cerca un cine en V.O., siempre cabe la cuestión de recurrir a servicios por Internet, satélite o TDT (y aquí siempre pongo el ejemplo –y que me perdonen los de la Play3– el ejemplo del Xbox Live Community, donde desarrolladores independientes de videojuegos cuelgan sus obras a bajo coste, ¿podría hacerse igualmente con las películas?–.
También hay que tener en cuenta que la crisis económica tiene un matiz (levemente) beneficioso, y es que el año próximo se van a estrenar menos películas. “Deja cierto espacio para moverse, concede a los exhibidores una oportunidad para presentar las películas independientes en los multicines. Pero la gran parte de los 145 films que se han puesto a la venta en Toronto terminarán descargados, vistos en streaming, y en la pantalla de un ordenador”, aventura/lamenta Thompson.
El productor Ted Hope (En la Habitación, 21 Gramos, Happiness), finalmente, deja a todos los cineastas independientes una especie de preceptos a seguir para “reconstruir una comunidad y cultura cinematográfica sostenibles y verdaderamente libres”, en un post redactado a partir de su experiencia en el Festival de Toronto:
- Sé un mentor: si has trabajado en la industria del cine al menos cinco años, tienes el conocimiento necesario para ayudar a la gente.
- Recomienda: actúa de filtro para tu familia y amigos, y apúntales la dirección a seguir a la hora de ver películas.
- Aporta información, consejo o acceso: todo cambia muy rápido. Y lo que ayer era noticia, hoy es antiguo. Nuestro futuro depende de la innovación. Si sabes algo, postéalo, tuitéalo, discútelo.
- Aprende y evoluciona: Es hora de inventar cosas nuevas, y si no aprendes cosas nuevas día a día, más vale que te rindas. Introduce la experimentación en tu plan de negocio.
- Migra: Viaja e infórmate, y luego trae a casa ese conocimento. Expándelo. El mundo es una comunidad global, y cuánto más abracemos esa idea, más fuertes seremos.
- Intenta conseguir un contenido de calidad: Como cineasta, tienes que saber que estás compitiendo contra todo lo que se ha hecho antes de que llegaras tú. Pero también puedes usar eso como beneficio. Contempla lo que otros han hecho y llévalo un paso más allá. No puedes ganar siendo el primero que lo hace, pero puedes ganar siendo el mejor.
- Intenta conseguir un contenido ambicioso: Una buena historia bien contada ya no es suficiente. Nuestras películas no sobrevivirán si dependen de un sólo autor. Recupera lo que ha sido tuyo y dedícate a otros aspectos del cine más allá del contenido y la producción. El cine tiene más de cien años y ya no basta con una historia estándar con presentación, nudo y desenlace.
Conócete a ti mismo, joven cineasta.
- Marca la diferencia, haz cosas extrañas, cambia: ¿Nunca has pensado que la mitad de las películas que se hacen son remakes y no lo saben [RAFA: La otra mitad SON remakes. KA-CHING!] ¿O que parece ser que los directores parecen estar predicando a los conversos y que se han olvidado del sermón?. Nuestro trabajo es hacer que la audiencia quiera llegar a un lugar, que quiera ir más allá de un lugar, que aspire a algo mejor, que tengan la esperanza de que puedan conseguirlo”. Todo esto no va a conseguirse si seguimos repitiendo lo que hemos hecho antes.
- Ignora: En este negocio hay muchos que no van a ayudarte. Algunos de ellos no te devolverán el favor. Cuanto antes identifiques a esta gente y dejes de perder el tiempo con ellos, mejor. No importa lo poderosos, inteligentes o creativos que parezcan. Olvídate de ellos y sigue adelante.
- Reduce: el sector independiente no tiene el dinero suficiente para convencer de que un producto mediocre debe ser visto. Todos podemos salir ganando si nos damos un respiro, trabajando menos, pero haciéndolo mejor.
- Recompensa: Si cuando haces películas eres capaz de hacer tu trabajo y ayudar a los demás al mismo tiempo, probablemente eres un superhombre. Pero si alguien te echa una mano, agradéceselo. Cuando alguien me dice que le ha gustado una de mis películas, me alegra todo el día.
- Indie Bloodbath, de Anne Thompson - Aquí
- Indie Security Alert, Severe, de Roger Ebert - Aquí
- 18 Actions Towards a Sustainable, Truly Free Film Community, de Ted Hope - Aquí
- Wall Street Journal sobre el Festival de Toronto - Aquí
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WARNER BROS. SE CARGA SU DIVISIÓN INDEPENDIENTE: Esto de no dar dinero es muy malo.
PUSH VENCE EN SUNDANCE: Y no, no es la que se parece a Jumper.
Y mira que mola…
Suscribo lo dicho por darkavm. The hurt locker, por cierto, es una peli que tengo unas ganas terribles de ver, y sin noticias de ella…
Nosotros con nuestra película de Dual hemos pasado por un proceso de charlas con distribuidoras que nos han conducido a vislumbrar con claridad la situación en nuestro país en matería de productos independientes, la Crisis esta pegando muy fuerte. Llega la era en la cual nadie quiere arriesgarse, pero irónicamente, el arriesgarse es lo que más indicios puede comportar de que salgas triunfando en tu empresa particular.
Gran artículo Rafa! Pues la cosa está muy malita señores. La red, hay que reconocerlo, se ha convertido en una extensión más del cine más poderoso. Me refiero a que el grueso de noticias que se generan y transmiten acaban teniendo el mismo origen y eso no ayuda. Con todo, al menos si que algunas películas independientes consiguen a través de la red el bombo que de otro modo no tendrían.
Yo creo que hay algo que no se menciona. La concentración de salas. Hace unos años había cantidad de cines pequeños. Ahora todo son multicines de grandes cadenas de exhibidores que proyectan las mismas películas en todos sus complejos multisala, de forma que aunque haya muchas salas la variedad ha decrecido. El exhibidor independiente también ha desaparecido incapaz de competir con la tecnología y comodidad de las grandes salas, que una vez eliminado el más débil, encima suben los precios sin parar en entradas y palomitas.
Aún recuerdo cuando el cine me valía 500 pesetas y ahora pago 6.30 euros.
Un artículo de puta madre, Rafa, muy atento a la evolución de la industria en los tiempos que corren.
Artículos como éste refuerzan, además del conocimiento del mundo del cine desde otros puntos de vista, la fidelidad de los lectores.
Lo dicho, chapó.
Qué bueno tu artículo Rafa!
No se leen cosas así normalmente y mucho menos por estos lares. Es curioso el paralelismo que podemos trazar entre los independientes Vs el cine de estudio en el mercado internacional y la situación creada en España a propósito de la nueva ley de cine. El problema de fondo es el mismo, el abanico de películas que acude la gente a ver al cine es cada vez más reducido pero nadie quiere dejar de ocupar su espacio. Yo me quedo con lo que dice Bob Berney: lo que tenemos que hacer los cineastas es hacer buenas pelis.
¿ja bayona? ¿tenemos visitas ilustres a LHP o me estoy colando?
Yo aún recuerdo que en Asturias no tuve forma de ver The Fountain porque no encontré cine que la progamara(y mira que hay, que tocamos a una sala por cada 40 habitantes más o menos), y consegui ver The Mist de Darabont de puto milagro (y con 4 personas incluida mi mujer la noche del estreno).
La cosa está muy malita, no se trata sólo de hacer buenas películas, se trata de que se ha puesto de moda NO ir al cine más que para ver megaproducciones, y eso no sé si tiene arreglo
De ahí, George Kaplan, que Internet, en un futuro, se vaya a convertir en la principal fuente de ingresos para el cine independiente.
Tengo muchos amigos y conocidos que, para recuperar el dinero que invirtieron en crear sus obras, las venden “online”, y creedme, no solo han recuperado sus costes, si no que también han sacado un beneficio. Todo gira en torno a replantearse y reconfigurar los modelos tradicionales (y un tanto arcaicos, al menos, para ser aplicados al sistema de distribución cinematográfica actual) de proyección y difusión, y a poner Internet de nuestro lado, no demonizarle (cosa que el Ministerio de Incultura y la SGAE no parecen entender, porque claro, ellos no dejan de cobrar sus sueldos, contrariamente a un cineasta español corriente, que ha de invertir su propio dinero para sacar adelante sus proyectos).
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Comentario de darkavm
Septiembre 21st, 2009Me encantan estos artículos que te marcas, son cojonudas.
Por cierto, ¿que ha pasado con The hurt locker? Sigue sin distribución en España.