

Si Ang Lee se caracteriza por algo, al margen de su polivalencia, es por su capacidad de retratar épocas y lugares muy distintos. Un retrato para el que parte de personajes concretos y perfectamente desarrollados que le permiten construir un entorno social que al final da cuerpo y forma al mundo en el que se desarrollan sus historias. Dramas familiares chinos, romances de época ambientados en la Inglaterra de Jane Austen, el desencanto de los padres que vivieron los 60 en Estados Unidos, un amor imposible entre dos hombres en el medio rural, una wuxia con toques de drama romántico que gira en torno a una espada mítica, western y mucho más.
En Destino Woodstock Lee se vale de una familia que se mantiene unida a duras penas, acosada por las deudas y donde la comunicación brilla por su ausencia, para narrar uno de los eventos sociales más emblemáticos de Estados Unidos, el Festival de Woodstock que tuvo lugar en White Lake en 1969. Y cuando digo que narra el evento me refiero a todo lo que rodeaba al festival y cómo afectó al pequeño pueblo, no a los conciertos como tales. Quien espere ver la recreación de las actuaciones de Janis Joplin o Jimi Hendrix se equivoca de película, aquí el escenario casi ni aparece. Por contra si que vemos las hordas de hippies que con su buenrollismo y sus cuelgues de ácido invadieron el lugar que llego a ser declarado zona catastrófica.
Todo lo que el evento tuvo de excesivo también lo tiene de catártico en la película y sirve para que esa familia se reencuentre a sí misma. El contraste generacional vivido en Woodstock es el mismo que se afecta a los protagonistas. En el fondo habla de algo que a casi todos nos toca vivir en algún momento, ese dilema entre nuestras ansias de elegir un camino que nos permita ser felices y nuestro sentimiento de responsabilidad con la familia. ¿Hasta qué punto los problemas de aquellos a quienes queremos pueden interferir a nuestro desarrollo y felicidad personal? ¿Dónde termina el camino de nuestros padres y empieza el nuestro?
Es una película que en cierto modo me recuerda a Casi Famosos, pero en vez de mirar ese contraste generacional desde el punto de vista de quienes eran el símbolo de esa confrontación con una sociedad rancia en plena Guerra de Vietnam, lo hace desde un entorno mucho más minúsculo en el centro de la vorágine.
Al ser, en el fondo, una pequeña historia familiar, es normal que al final lo más destacado de la película sean sus protagonistas. El desconocido Demetri Martin hace un papel de panoli buenazo muy entrañable, pero sin duda me quedo con sus padres. Imelda Staunton y Henry Goodman se comen la película y son quienes realmente se ven obligados al cambio. Dos personajes memorables desde la primera escena, en la que atienden a un viajero de paso, seguida de la visita al banco para intentar amortiguar las deudas y alargar el momento del inminente desaucio.
Es una película que deja muy buen cuerpo, una comedia inocente (que no estúpida), y que además de contarnos todo lo mencionado, nos acerca durante dos horas a lo que durante unos días se convirtió en el centro del universo tal y como dice Liev Schreiber.
Una crítica de: Javier Ruiz de Arcaute
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A mí me gustó. Si lo que te refieres es a si es megaespectacular, pues no, pero como peli merece la pena. También depende de si el tema te interesa.
Yo no es que sea un entendido de la música de aquella época y tampoco es un periodo que me llame especialmente la atención, pero como el foco real de la película es otro, mucho más humano, te enganchas desde el principio sin problemas, te diviertes y sales de buen humor del cine, que hoy día ya es bastante.
Gracias por la información, lo tendré en cuenta este fin de semana
Conozco a una mujer que es igualita a Liev Schreiber en esta película.
Mary Carmen!!! q malvada… ;D
Una decepción enorme.No es una mala peli,pero aunque el talento de Lee asoma un par de veces,(el plano secuencia de la moto,la escena introductoria de Imelda S y el televisor(eso es sintesis sñores modernillos de pelis de 3horas),es muy poca cosa para alguien que acaba de rodar dos de las 10 mejores pelis de lo que llevamos de siglo XXI.(Deseo,peligro y Brokeback of course)
POSDATA:Semana de bajon.Si esta es normalita lo mismo (o peor) se puede decir de las nuevas de Sodebergh (El soplon) y de Allen (Si la cosa funciona)
Yo creo que Deseo Peligro podría haber sido mejor. Le sobran, digamos, 45 minutos.
Para mí Deseo, Pelígro es una de las mejores películas de los últimos años, y a mí gusto no le sobra ni un sólo segundo, una obra maestra de principio a fin, con una dirección y unas interpretaciones “perfectas”, injustamente olvidada una verdadera joya, con ese plano final que cada vez que lo pienso se me pone el pellejo de pollo, Ang Lee jamás ha estado tan impecable, sutil, elegante, turbia, emocional, una puta joya que no me cansaré de recomendar, un film imprescindible.
Pero le falta agilidad y el ritmo es demasiado lento. La trama no arranca del todo hasta que la película lleva ya casi una hora, y eso le quita puntos para mucha gente.
No sé Eweisze, para mí al menos su ritmo es pausado que no lento y es el que requiere la historia y los personajes, además no olvides que es un film de inspiración y estilo oriental, con lo que ello conlleva, ya sabes, ellos tienen otro “ritmo” a la hora de narrar sus historias como puedes ver en el cine de Mizoguchi o el de Ozu del que Ang Lee bebe claramente en la dirección y estilo formal del mismo, su ritmo es pausado pero imparable hasta ese final maravilloso con unos actores principales que lo dan todo, con esas miradas, esas interpretaciones contenidas, esa puesta en escena, esa fotografía jamás el carmín rojo tuvo tanto poder visual en una pantalla, la película a mi parecer es una verdadera delicia, una joya y la trama es intensa y atrapa como pocas con esa escena del asesinato digna del mejor Hitchcock con un dominio del suspense brutal, para mí esta película es sublime, me dejó fascinado cuando la vi.
A Deseo,Peligro no le falta ni le sobra un sólo segundo.
De “lenta” no tiene un pelo.Constantemente pasan cosas,sólo que algunas pasan por dentro.
Y eso de que la trama tarda una hora en arrancar,nanay,Tarda una hora en comenzar el plan de asesinato,pero es que si crees que la peli va de eso mejor ya ni hablar…..
Y Lumiere ha dado casi en el clavo.
Ozu + Hitccock +Minelli=Deseo,Peligro
Pues quizá no vaya de eso, pero de las distintas subtramas es la que le da más “vida” a la película. El proceso de adiestramiento/enamoramiento me pareció muy bueno pero hay quien no lo aguanta o quien acaba por perder el interés en él debido al ritmo que Lumiere califica de pausado (ahí coincido contigo porque bien es cierto que los orientales ruedan escenas largas y detalladas que disminuyen el ritmo). Me parece muy bien vuestra opinión, yo necesito verla otra vez, y no digo que no me gustara, que me pareció muy buena, simplemente decir que si hubieran recortado un poquito me hubiera gustado más seguramente, porque quizá más que del ritmo me quejo de la duracion, de hecho el otro día vi Malditos Bastardos y también tiene escenas largas y detalladas que me encantaron y que ni mucho menos estaban de más.
Bueno finalmente pude ver esta película ayer porque me llamaba la atención por varios motivos, primero por su director que siempre es una garantía y segundo porque toca de cerca el festival de música más importante de la historia y como amante de este tipo de música todo era bastante tentador, peeeero por desgracia ni Ang Lee brilla en la película como suele hacerlo (uno de los cineastas actuales que mejor refleja las emociones y los sentimientos en la gran pantalla) ni la película va exactamente del festival en sí con lo que salí algo choff del cine.
Pero aún así no es una mala película no, es un film menor dentro de la genial y variada filmografia de este genial director (ríete tú de Winterbotton), aquí se descuelga con una película más ligera de lo habitual que retrata el revuelo que supone para una familia corriente de provincias la celebración del legendario festival de Woodstock en 1969.
Como uno de los cineastas más listos actualmente en activo, Ang Lee acierta apoyándose en la novela del propio Eliott Tiber, que, ahora que se cumplen cuarenta años de la efeméride, nos otorga una particular visión de la creación del mítico festival de Woodstock. Diana, ya que el relato, más que en los conciertos de Joplin, Hendrix o The Who (nunca se llega a ver ninguna actuación… ni ningún documento audiovisual de la época), lo hace en las personas que hicieron posible que aquella locura se llevara a cabo. Siendo parte el protagonista de una familia con padres arraigados en el pasado e hijos con ganas de ver mundo, el director puede explayarse tanto en el tema del choque entre lo antiguo y lo moderno, como el de la homosexualidad en el contexto familiar. Dos auténticos pilares en su carrera.
Lee acierta al capturar su significado no a través de la música o las proclamas, sino del simple y maravillado deleite de personajes anónimos que formaron parte, casi por accidente, de ese extraño acontecimiento que capturo el zeitgeist de una época. La ingenuidad y el optimismo que rebosa la película no ocultan, como se apunta al final, las sombras oscuras que acechaban a la vuelta de la esquina: Altamont, Manson, las muertes de Joplin, Hendrix y Morrison, Vietnam, Watergate… Pero eso ya es otra historia, que por cierto contó hace años Ang Lee en la estupenda La tormenta de hielo.
La película resulta fresca y ligera y se pasa un buen rato viéndola pero eso es muy poco teniendo entre manos algo como el festival de Woodstock y sobre todo estando un tipo de indiscutible talento como Lee detrás de las cámaras siempre se piensa que podia haber dado más de sí, el protagonista no lo hace mal y cae simpático Demetri Martin, un pequeño geniecillo de la comedia americana actual, en resumidas cuentas un pequeño paréntesis en la genial carrera de este director, una película sencilla y divertida que para nada es un mal film pero que podia haber salido por otros derroteros más interesantes.
Para pasar un buen rato, algo que a veces ya es dificil de conseguir hoy dia, le casco un 6 y siendo quizás generoso.
Acabo de volver a ver Deseo, Peligro (es lo que tiene, tanto comentarla, al final me entraron ganas de darle un repaso). La verdad, gana con el segundo visionado porque te metes más en la historia. No se me ha hecho larga ni le sobra nada, me ha gustado mucho más esta vez. La bso es estupenda, y las interpretaciones, especialmente la de los dos protagonistas, están a la altura.
No entiendo, sin embargo (SPOILER) por qué ella decide salvarlo al final… Lo único que se me ocurre es que estuviera “enganchada” después de tanto.
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Comentario de Eweisze
Septiembre 23rd, 2009¿Pero merece la pena verla en el cine o la dejamos para cuando salga en dvd?