Después de seis días comiendo bocatas de jamón y queso o perritos calientes mi estómago comienza a participar activamente en el desarrollo de las proyecciones, gruñe cuando se disgusta y envía a mi garganta fluidos varios para celebrar su satisfacción.

Guiado por la fuerza propulsora de mis bostezos llegué a las diez de la mañana al Auditori para ver The Hurt Locker. Antes de su proyección pasaron los cortos ganadores de la sección “nova autoría” (a destacar Swingers de la ESCAC) y Danse Macabre, que muestra el recorrido de un cadáver desde su autopsia hasta su entierro en un tono poético y rozando el videoarte. The Hurt Locker, que viene con cuatro galardones de Venecia, fue definida por Ángel Sala como una peli de terror del de verdad, del que tenemos a unos kilómetros. Su historia sigue el día a día de unos soldados estadounidenses en Irak. Un casting de lujo con cameos de la talla de Ralph Fiennes, una realización que emula el documental y, en definitiva, otro objeto de conciencia en la maraña de películas que abordan esta temática.

Y, corriendo para salir durante los créditos, llegué a lo justo a la rueda de prensa de Splice con Vincenzo Natali (director y coguionista), Steve Hoban (productor) y Doug Taylor (coguionista). Allí descubrimos que Splice nació del guión de un cortometraje de Vincenzo que fue escrito hace ahora doce años. Su obsesión por esa historia ha acabado mutándola a largometraje variando con creces el punto de partida. Splice cuenta la historia de dos científicos que, ante la negación de sus superiores, realizan experimentos genéticos a escondidas que acaban yéndoseles de las manos. Según cuenta Steve Hoban fueron a documentarse a un laboratorio donde había un científico clavado al personaje de Adrien (con sus camisetas freaks y tal) que acabó convirtiéndose en asesor técnico.

Tras ver la película, recordemos fue premiere mundial, puedo decir que estaba dispuesto a escribir maravillas sí o sí, pero la desilusión me puede. Lo que más me pesa, a priori, es el exceso de narrativa en una premisa inclinada al juego con la atmósfera y un tenebrismo contrario al sentido del humor blando que podemos sufrir durante algunas partes. Hay una confusión temporal bastante grave en el desarrollo de la criatura, a veces crece muy rápido y otras más todavía (evidenciando su uso oportunista). Su ocultamiento es completamente ridículo. En un laboratorio gigantesco trasladan la figura a su antojo esquivando a unos perseguidores invisibles. Falta profundidad en las preguntas que se lanzan y el acostumbrado cariño de Natali por sus propias películas, sobra complejidad en la trama y cualquier personaje que no sea el matrimonio o la criatura. A destacar el trabajo de Greg Nicotero, el año pasado invitado del festival, y Howard Berger (dos de los pilares de KNB EFX, perfectamente aunados al tratamiento 3D de C.O.R.E. Digital Pictures). La escena de la película sin duda aquella entre Adrien Brody y la criatura, el único momento de madurez y atrevimiento por parte del director (que en la presentación en el Auditori, aparte de dedicarnos unas palabras en catalán, aseguró que sentía Sitges como su segunda casa).

Timer fue otra de las películas vistas durante las “horas de siesta”. Ciencia ficción inocentona bajo las directrices de la comedia romántica. En su premisa se nos plantea una sociedad en la que una empresa vende una especie de relojes que, mediante el cálculo de no sé qué hormonas, nos hacen una cuenta atrás que remite al momento en el que encontraremos al amor de nuestra vida. Tiene vacíos por todas partes e invita a cerrar los ojos por su exceso de azúcar, especias y cosas bonitas. Me recordó bastante a la serie Pushing Daisies (Criando Malvas).

Más tarde, y sin presentaciones ni preámbulos, asistí a la proyección de la grisácea Bad Lieutenant de Werner Herzog con un Nicolas Cage “agustito” en una interpretación sin limitaciones para usar los tresmilquinientosmillones de tics disponibles en su galería corporal. Desconociendo la calidad del original de Ferrara, puedo decir que me agradó como película policíaca y que disfruté de los “momentos iguana” y de la música de Mark Isham.

Durante la madrugada se proyectó Loft, un thriller de “sexo, mentiras y tensión in crescendo”. Por otra parte, perdonadme, volví a perderme Ne te Retourne pas (¡ya no tengo más oportunidades a no ser que la programen en las maratones del lunes!).

Ya veis que ha sido un día tranquilete, el de mañana se adivina igual, cambiando Splice por Moon en la cúspide de la programación y con Clive Barker dando vueltas ya por los pasillos del Meliá.

Seguiré intentando descifrar el vocabulario gutural de mi estómago en su “sana” dieta de perros calentados y “bikinis” (jamón + queso) bronceados.

Fernando Polanco Muñoz (colaborador).