A estas alturas es indiscutible la calidad en el aspecto técnico de Pixar, el perfeccionismo es marca de la casa. Como curiosidad decir que de los clanes pretendientes el único apellido que podía ser realmente escocés es el de Dingwall (que es una región escocesa), el Macintosh y espero no confundirme es el procesador que llevan los ordenadores de Apple, y el Macguffin es una técnica de cine. En cuanto al argumento, lo que empieza como un drama generacional entre madre e hija, acaba trasformándose en un cuento infantil con moraleja incluida, con pequeñas dosis de humor, pero más blando que en los anteriores trabajos. El largometraje gana enteros en la parte final donde consigue tener momentos de tensión controlada, y unas gotas de sentimentalismo para buscar alguna lagrima en el espectador más sensible. Y es que madre no hay más que una y a ti te encontré en la calle.

Me hace gracia encontrarme con el primer comentario de la crítica, que es mío y en el que decía que la vería “aquella semana” de hace un mes, jajaja. El caso es que acabé viéndola ayer, me gustó bastante, es divertida y se pasa rápido.
La animación está muy bien hecha y sobre todo el cabello de Mérida se merece un premio para sí mismo.

Por cierto, soy el único al que el rollo “stop gothic motion” de Burton empieza a cansarle muy mucho?

SPOILERS

No lo creo tan así. Le personaje de la madre es reflejado al principio como alguien antipático. Además sus ideas son “retrógradas” desde un punto de vista feminista. Así que la rebeldía de la hija no debe verse sólo como una pataleta adolescente. Está claro que, en principio, debemos estar de su lado.

Salvo por el pequeño detalle de que es… su madre. Está claro que una peli Disney no va a dar un mensaje tan poco correcto como que no hay que hacer caso a los padres. Así que al final lo que tenemos en una reconciliación en las posturas de ambos personajes.

La peli es un poco floja. Entretenida pero Floja.

SPOILERS

Me pareció bastante curioso el hecho de que la peli, en un principio, “incitase” a los niños a rebelarse contra los padres, para luego buscar un compromiso entre las las dos partes (madre e hija). Vamos, que al final no me queda claro si la peli es conservadora o revolucionaria. Supongo que se queda en el medio, que es un lugar en donde puedes contentar a todo el mundo.

Me ha parecido, sencillamente, el mejor blockbuster del año y una de las películas de Pixar más elaboradas y equilibradas. Es normal que la crítica se haya desecho en recelosos prejuicios. Disney se pasó toda una década (90′) intentando crear la princesa rebelde definitiva, y los resultados fueron endebles (Sirenita) cuando no absurdos e inteligibles (Pocahontas). Pixar lo tiene claro, la princesita, está en la edad del pavo, y amigos, no hay nada más temible para unos padres que la edad del pavo, nos vuelve vengativos, egoistas, crueles… Es un concepto sencillo, pero difícil de asumir. Y en eso se sustenta un film con un guion que en cuanto a coherencia es una verdadera roca. Una verdadera delicia, y visualmente es exhuberante, lo más parecido a Miyazaki que se ha hecho en 3D, amén de diversos homenajes a Mononoke Hime y Chihiro.
 

Por lo que a mí respecta, creo que en el momento en que su faceta “película de aventuras con un niño y un perro que habla, con gags sin profundidad dramática” emerge por encima de su faceta “película sobre la viudez de Spencer Tracy y que hace que Boyero se emocione en Cannes”; esa es mi opinión… Puede que no sea tan claro como en “Wall-E” -donde aún así se pasa del robot homenajeando a Chaplin, al robot huyendo y corriendo entre explosiones y gags menos intelectuales que en la primera parte-, pero aún recuerdo cómo en el cine, a mitad de “Up”, sentí que se estaba transformando en una película para niños (en el sentido simplista que no lúdico del término); para luego volver a asumir una doble percepción -infantil y adulta- en su parte final y epílogo. Saludos

Por favor, que alguien me explique en qué momento deja “Up” de ser una película para convertirse en otra. Gracias.

A mi me ha parecido una castaña de película. Pero castaña, castaña.

Gran película, no tengo mucho más que decir. Coincidido mucho con el comentario de Waltereborn, menos en la parte del humor. Creo que hacía falta un poco más de humor en algunas de las cintas de Pixar y el de esta película es desternillante y no está metido con calzador, sino que forma parte de la historia. El detalle (SPOILER) de los trillizos que durante un trecho de la película, justo despues del plano del pastel que nos hace presagiar lo inevitable, desaparecen de la trama para luego aparecer, sorprendiéndonos con lo que subconscientemente ya sabiamos desde el plano mencionado, me pareció una genialidad de guión. Pixar es una isla en el oceano de mediocridad del cine actual, francamente no entiendo tantos comentarios pejigueras sobre esta película por parte de muchos de vosotros. Es quejarse por quejarse y poner peros por ponerlos. Esta moda de criticarlo todo y de no disfrutar las películas se está convirtiendo en una verdadera pereza para un servidor y un verdadero sinsentido en general. Honradamente es lo que creo. Un poco de reflexión no vendría mal, creo que se está yendo la cosa un poco de madre. Esta bien saber reconocer los cagarros, pero lo que no me parece normal es que se critiquen las cosas realmente bien hechas, como es el caso de Brave.Por último, edl tramo en que (SPOILER) vemos a Mérida haciendo el cabra por esos montes me emocionó mucho, ya no solo por su espectacularidad, sino por todo el talento que hay trabajando en Pixar que se pueden apreciar en este tipo de escenas (yo es que tambien me dedico al 3D, a lo mejor no soy imparcial) que me causa mucha emoción, admiración y envidia sana. Otra película de la casa que me emocionó mucho y me hizo llorar fué Ratatouille, simplemente por lo que tiene de explosión y excelencia creativa. A mi el trabajo de Pixar me parece una de las celebraciones de la creatividad y el arte más espléndidas de los últimos años.

brave es una de las mejores peliculas de pixar, no solo por todo lo mencionado en la critica (con la cual comparto casi todo) sino porque por fin salieron de la “zona de confort” en la cual estaban inmersos. Si bien se trata de un riesgo “calculado”, al menos valoro el intento.

 A mi me pareció divertidísima.

Coincido contigo tío.

A nivel técnico y de diseño de personajes, “Rango” es la polla en vinagre. Sin embargo en cuanto a ritmo e historia, me pareció que no estaba al nivel. Aunque no he vuelto a verla desde que fui al cine, así que igual con un segundo visionado cambio de opinión.

 Pues entonces llévate un babero para “Brave” porque es bastante impresionante. Bosques (con cada detalle, musgo, hojas, plantas…), montañas, el pelo ya no solo de Mérida, que es un escándalo, si no de cada bicho que aparece en pantalla.

 Vi Rango hace un tiempillo, pero yo creo que le pasa muy por encima a “Rango”.

¿A nivel técnico supera a Rango? Con ésta se me cayeron los huevos al suelo… que nivel dios.

 Viendo “Brave”, percibí que se trataba de una película cuya inspiración parecía ser los clásicos animados Disney, aparentando pertenecer en espíritu a dichas películas, pero sin dejar de mostrar por ello, las principales señas de identidad características del resto de producciones del la factoría Pixar. A saber: Una nueva muestra de que técnicamente vuelven a superarse con cada película que estrenan y un gran esmero en demostrar que lo prioritário es contar una buena historia y desarrollar unos personajes trabajados.
El eje principal de la película son los conflictos materno-filiales existentes entre la protagonista Mérida, una adolescente de espíritu libre cuyo comportamiento es más propio del aquetipo, generalmente masculino, del jóven temerário en busca de grandes aventuras y el de su madre, la reina Elinor, haciendo gala de una actitud aparentemente inquisitorial y ocupada en marcar constantemente las pautas del comportamiento de su hija. Todo esto podría devenir en una relación tópica, de no ser por que desde el estupendo prólogo, ya se nos dá a entender que la historia que se nos va a contar, es una sobre el deterioro de las relaciones afectivas, los conflictos que surgen relativos al crecimiento y el cuestionamiento de la autoridad de los padres y finalmente la aceptación del papel que ha de desempeñar cada uno en la vida y la consecuente reconciliación. Realmente lo que convierte a “Brave” definitivamente en una película emotiva, es en el tratamiento sobre la pérdida y el reencuentro del amor, sólo que en lugar de recurrir al manido recurso del chico y la chica que se llevan mal y luego se encoñan, lo muestra planetando algo tan freudiano y natural como el deséo de “deshacerse” de los padres para llegar a la autorealización como persona. En este aspecto, el estudio vuelve a hacer gala de una increíble maestría y sensibilidad para mostrar en imágenes las desavenencias entre madre e hija, con metáforas visuales como la del tapíz o escenas de una gran intensidad dramática que pueden llegar a recordar a las de otras producciones animadas ( la discusión entre Ariel y Tritón en “La sirenita”) pero que matizan, dontándolas de una mayor madurez emocional. Es esto principalmente lo que distancia a “Brave” de las películas de animación de Disney a las que parece ligada y que no se me ocurre definir de otra manera que “el toque Pixar”.
Aún así, es cierto que la película peca en algún momento del uso de un tipo de humor más afín a otras producciones de estudios como Dreamworks o Fox. Principalmente son los protagonizados por los tres trillizos, pero suceden de forma aislada como gags y no resultan cargantes. En ningún momento se convierte en el pricipal reclamo de la película, como si ocurre con la saga “Ice Age” y el personaje de la ardilla. También hay algún instante como el del clímax final, que parece que está incluído únicamente para cumplir con una especie de protocolo inherente a este tipo de producciones, en los que debe haber una conclusión con un aceptable nivel de espectacularidad. No obstante, estos detalles no desentonan con el conjunto en exceso, ni empañan de ningún modo el resultado final de una notable producción, que no supone un bajón en la calidad habitual que el estudio suele mostrar en sus películas. Al contrarío, parece que hubieran querido redimirse, tras la muy olvidable “Cars 2″, ofreciendo una gran película de animación, que logra contar una história plagada de elementos fantásticos y sentido de la aventura, pero que no deja de centrarse en un tema tan humano como las relaciones entre padres e hijos. A la espera de “Paranorman” y “Frankenweenie”, la película de animación del año.
Nota: 8/10

Bueno, vaya por delante que soy un fan de Pixar de tal calibre que me cuesta muchísimo ser imparcial.

Pero yo también salí del cine con la sensación de que había visto una peli “menor” de Pixar, sin esa convicción de haber visto una obra maestra incontestable como tuve en otros muchos casos (no comparto en ninguna manera las críticas hacia Up o Wall-E por ejemplo). En cualquier caso Brave todavía juega en la “Liga Pixar”, esa de la que a mi juicio sólo se salieron en Cars 2 (que a pesar de todo y también por ello es la peli favorita de mi hijo de 4 años). Brave está por encima de toda la competencia, salvo quizás Como entrenar a tu dragón, a la que no veo tan alejada en calidad como muchos dirán.

Una historia simple y directa, sin grandes giros (sólo uno y absolutamente demencial para bien y para mal), que va a toda pastilla, que tiene golpes de humor especialmente en su primera mitad realmente buenos y que va acompañada de Mérida, un personaje absolutamente maravilloso a nivel de diseño visual. En el aspecto técnico no hay discusión, Pixar no tiene rival. Véase cualquier movimiento de cualquier personaje, cualquier capacidad gestual, cualquier fondo y escenario (las escenas en el río son asombrosas).

Yo le vi un enorme problema, fundamentalmente basado en sus precedentes, las obras maestras que le han precedido. Así como en Toy Story, Nemo, Monsters, Ratatouille, Wall-e, Up, partíamos de una historia asombrosamente original y sorprendente y en la que no tanto (Los Increibles), lo que teníamos era un pepinazo de película ambiciosísimo a todos los niveles, en Brave no contamos con una historia especialmente original salvo quizás por el contexto histórico en que se desarrolla ni con tal ambición creativa. Las motivaciones de Mérida están más vistas que el TBO y su conflicto familiar también. Eso la lastra, la hace algo más previsible.

No por ello he dejado de disfrutar con Brave como el mico de 5 años que tenía al lado. Larga vida a Pixar y a sus obras “menores”

Los primeros 45 minutos me parecen BRILLANTES, una peli de aventuras y enredos encantadora, dinámica y con personajes estupendos. Eso sin contar la maravillosa banda sonora de Patryck Doyle. Luego, cuando empiezan a centrarse en la dinámica madre-hija y tiran por la calle de en medio y se ponen previsibles, aburridos y acomodaticios, la peli flojea muchísimo. Cierto es que a pesar de todo sigue siendo divertida. Pero vamos: lo mejor de la peli, sin duda, el corto de al principio.

Y al final la protagonista no acaba con un principe o un chico que le gusta , dandote a entender que sera un espiritu aventurero y siempre libre? , de ser asi seria todo un hito en la historia ya que Disney (aunque sea Pixar en el fondo) siempre habia terminado liando con alguien a sus personajes femeninos…si quitamos caso como Pocahontas por obvias razones

Me dijeron que se debe a que esta compañia es extremadamente catolica en el fondo