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Paperman / Rompe Ralph

Escrita por: Rafa Martí­n | 25 diciembre | 10:38 PM

(Paperman/Rompe Ralph) John Kahrs / Rich Moore | Clio Chiang, Kendelle Hoyer / Rich Moore, Phil Johnston, Jim Reardon, Jennifer Lee | (con las voces de) John Kahrs, Jeff Turley, Kari Wahlgren / John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Mindy Kaling | | Lisa Linder (Paperman) | Christophe Beck / Henry Jackman | Jeff Turley / Ian Gooding | Kristina Reed / Clark Spencer | John Lasseter (Paperman y Rompe Ralph) | Disney Animation Studios |


Nota de los lectores:
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30

Rompe Ralph, el último largometraje de Disney Animation Studios no es que sea, en opinión de un servidor para tirar cohetes (en particular por culpa de su segundo acto), pero es un ejemplo de la buena influencia que lleva ejerciendo John Lasseter desde que ascendió a presidente de la división. El caso es que está acompañado de, posiblemente, los mejores siete minutos que he visto este año. Se trata de Paperman, un cortometraje de John Kahrs tan absolutamente maravilloso que merece un par de párrafos aparte.

PAPERMAN

Paperman es una historia romántica ambientada en los años 40 y rodada mayoritariamente en blanco y negro que combina la animación CGI en 3D, que sirve de base a la pieza, con texturas en dos dimensiones para dar a los protagonistas un aspecto más clásico. Un ejemplo reciente y aproximado es el que vimos en el protagonista de El Gigante de Hierro: animado por ordenador, coloreado en 2D.

George y Meg son los protagonistas de Paperman. Se encuentran brevemente en el andén de una estación de un tren elevado. Entre ellos surge una “conexión” –para más información sobre “conexiones” en este entorno, véase uno de los cortometrajes más míticos del cine español, El Columpio, de Álvaro Fernández Armero–. George se arrepiente al instante de no haber podido conocer a Meg, pero el destino le ofrece una segunda oportunidad cuando la descubre realizando una entrevista de trabajo en el edificio de enfrente. George intenta llamar su atención de la única forma posible: enviando aviones de papel desde su despacho, a través de la calle, a pesar de los cincuenta metros de distancia entre ambos rascacielos.

© Disney

Lo que me gusta especialmente de Paperman es que aún careciendo de las (ejem, asombrosas) creatividad y capacidad de sorpresa de los mejores cortos de Pixar, no las necesita. Representa un camino alternativo. Lo que le falta en inventiva, lo sustituye por corazón. Es un corto profundamente pastelero, y no se avergüenza en absoluto de serlo. Por ello no pierde eficacia cuando, en su segunda mitad, rompe sus propias reglas y entra en el terreno fantástico. Y desde un punto de vista estilístico, el corto no traiciona su idea fundamental: alimentar una postura conservadora con los últimos avances tecnológicos en un momento en el que Pixar juguetea abiertamente con el vanguardismo (La Luna, Day and Night, Bouncin’). Cuando el corto se mueve en planos fijos, Karhs se deleita con el vértigo de los rascacielos neoyorquinos y de la estética urbana. Los movimientos de cámara, por contra, resaltan el uso del CGI y de las tres dimensiones –el momento en el que George cruza la calle atestada de coches–. Es la misma función que cumple la banda sonora de Christophe Beck, una suave tonadilla acompañada de una base electrónica.


Una auténtica hermosura y la clase rara de cortometraje que depende más del alma que del cerebro. Increíble lo lejos que puede llegar esa fórmula, bien planteada.


El corazón, al margen de la historia, reside en el extraordinario diseño de los personajes, pura expresividad cortesía de Glen Keane, el veterano artista que con Paperman cierra su etapa en Disney tras casi cuatro décadas al frente del aspecto visual de obras como La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin y Enredados. La compañía va a echar de menos los ojos de sus figuras femeninas y el aire taciturno y melancólico de sus personajes masculinos. Los dibujos de Keane sostienen el minuto culminante de la pieza, cuando Paperman ya da por agotadas ideas y ganchos –no hay un giro final en esta historia– y solo le queda embestir. El resultado es una de las mejores obras que he visto en una pantalla de cine este año y un triunfo espectacular de Disney Animation Studios, que andaba necesitaba de ellos.

ROMPE RALPH

Es una lástima que Rompe Ralph experimente un bajón tan acusado en torno a la mitad de metraje –cuando básicamente pasa demasiado tiempo en un solo lugar– porque su premisa es fantástica, sus minutos iniciales están a la altura de la misma y no hay un solo minuto en el que dude de que Rich Moore, su director, está enamorado de los píxeles, las cabinets y los salones. Ralph es el villano del videojuego que da nombre al film, una suerte de Mario Bros. clásico en el que noche tras noche destruye un edificio y noche tras noche es derrotado por el adorable Fix-It Felix, quien repara todos los desperfectos y recibe el cariño de los inquilinos. Ralph decide poner en marcha un plan para convertirse en un héroe de videojuego pero inicia sin querer una cadena de acontecimientos que amenaza con destruir todo su universo si no consigue, y pronto, la ayuda de una joven corredora de coches del videojuego Sugar Rush, especialmente destinado para las niñas, target fundamental de la Disney, que aquí también van a tener princesa (lo que, en perspectiva, yendo de videojuegos, era bastante obvio).

© Disney

El caso es que los videojuegos y Rompe Ralph conectan de dos maneras distintas: la primera, a través de referencias (ilimitadas –solo falta Mario– pero de vida muy corta), la segunda, cuando la película trabaja con los elementos esenciales del medio (como la jugabilidad). Estos momentos son más aislados, pero más profundos y los responsables del film saben cómo jugar con ellos –ojo al mundo del Gears of War, dominado por Jane Lynch, y, en particular, al uso que le da al concepto del “glitch“, imprescindible cuando la historia entra faena–. Encima de todo ello se encuentra la mano de Lasseter y su Plan Perfecto de Desarrollo Dramático, by Pixar, que incluye todos los Greatest Hits de la compañía: “Marginado Adorable”, “Todo lo que puede salir mal sale mal en torno al minuto 65″ y “Megaclímax Ultrasatisfactorio” que han permitido durante que en los últimos años los films de Disney sean, eso, películas, y no colecciones de gags.

El problema reside en que Rompe Ralph no se desarrolla de una manera tan fluída como cabe pensar en un principio ni todos sus personajes me entraron con la facilidad que lo hacen su protagonista principal y su “enemigo” (en este sentido, las vocalizaciones de Reilly y de McBryer son impecables, en especial la de este último). Ambos problemas coinciden en el momento en el que el film entra en Sugar Rush, un mundo amenazado de por sí, sin que Ralph haya tenido necesariamente que ver –lo que provoca que la trama se desenfoque un poco– y protagonizado por Vanellope Von Schweetz, personaje que me pareció abominable en diseño (es una Bratz), en acústica (la voz de Sarah Silverman es un tenedor rallando un plato), y en intenciones (el sueño de Vanellope es conducir un coche y rara vez le importan los problemas que atraviesan el resto de los protagonistas).

Con todo, el film tira porque una vez que nos presenta todos sus elementos (cosa que tarda, insisto, UN GÜEBO en hacer), aparece de nuevo Fix-it Felix y, más mal que bien, enlaza historias pero oyes, lo hace. Sin embargo, no puedo evitar pensar que todo el lío que el film se monta con Sugar Rush es a) una faceta de la historia impuesta por cojones para que el film alcance a cuanto más público mejor (si Vanellope / Calhoun son la forma en la que Disney entiende a las aficionadas a los juegos, les quedan sopas que comer), abandonando el purismo de sus primeros minutos o b) una decisión esencial impuesta por Lasseter porque es en estos momentos en los que se desarrolla el núcleo de la historia; a lo mejor Lasseter teme que sin esta parte, el film no llegue más allá del guiño a los aficionados. En cualquier caso, váis a ver un corto excepcional y una película maja por el precio de una entrada normal de cine. No nos quejemos, gente, que es NAVIDAD-DAD-DAN.


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  • Pepazo

    Una de las películas con más corazón y sentimiento que he visto hasta la fecha, se nota que detrás aunque solo sea en la producción está la mano de uno de los creadores de Toy Story. Con unos personajes adorables, con una historia entretenida, con sentido del humor. Un pequeño homenaje a las maquinas recreativas de antaño, a la animación pixelada, que gustara tanto a los niños como a los adultos. Un producto Disney sin príncipes ni princesas, ni canciones empalagosas, aunque el escenario donde trascurre la historia no sea muy recomendado para diabeticos. Lo que no falta es el ensalzamiento de los valores como la amistad, y el ser feliz asumiendo como es cada uno sin pretender ser como los demás. En el apartado técnico como siempre un trabajo magnífico. Si eres de los que salías de la escuela y te ibas directo a los recreativos del barrio, a gastarte lo que te habían dado para el almuerzo, no dejes de ver esta cinta. Un defecto: no sale el Space Invaders.

  • Grijaldo

    El corto de Paperman es delicioso,así sin más,se echará mucho de menos al mestro Glenn Keane.

    En cuanto a la peli,es divertida y visualmente brillante,el modo en que se mueven los kekos más digamos,limitados es genial,en contrapunto con la pibita del Hero’s Duty,que se mueve como la típica mujerona de videojuegos,todo sensualidad,pero en general no pasa de ser un entretenimiento más que digno,que como bien apuntaís tiene un pequeño bajón en su segundo acto.

    Lo mejor los cameos durante la peli,que dado que estoy pelín desconectado del mundillo se me habrán escapado algunos y seguro que alguna coña también.
    El plano en el que se vé a Ryu de cañas es la polla jejeje….

    En lo que no coincido es en lo del personaje de Vanelope,el diseño me pareció una gozada,como dirían los japoneses kawaii total,y su doblaje aquí en España de lo mejorcito que he oido en los últimos años,me encanta esa voz.
    Aparte de que el tramo de la carrera también chana cosa mala,será porque me encanta el Mario Kart XD.

    En fin,al corto le casco un 8.5 y a la peli un 7 y tan feliz.

  • catcher in the rye

    Gran crítica, Rafa. Paperman es uno de esos cortos de animación para la historia que se cuentan con los dedos de una mano, al más puro estilo Pixar sin diálogos y con un poderío visual impresionante. Sólo por esta introducción merece la pena acercarse a ver Rompe Ralph.

    Quiero expresar y mantener por mucho tiempo que la mejor película/homenaje a los videojuegos de los 80 es sin duda alguna Scott Pilgrim. Ha habido algunos intentos de acercamiento a este ¿subgénero? que han aportado elementos interesantes pero se han quedado a mitad de camino como fueron Attack the Block o este Rompe Ralph.

    Viendo las últimas películas de Disney Animation Studios, sigo creyendo que Lasseter intenta que los proyectos de esta división nunca llegen a ser completamente redondos asegurándose así que Pixar destaque aún más en el panorama de la animación cinematográfica. Que conste que no creo que Pixar necesite limitar a sus coetáneos porque el nivel que consigue año tras año es absolutamente inalcanzable, pero se ve que han conseguido el suficiente poder dentro de Disney como para manejar todo lo que les venga en gana.

  • http://www.facebook.com/jaime.ferrermateu Jaime Ferrer Mateu

    Toda la razón a la crítica. La primera mitad es estupenda, llena de guiños a videojuegos de todas las épocas, y con una historia que avanza y se mueve por escenarios que entusiasman por el parecido a grandes sagas. Pero cuando la acción se centra en Sugar Rush… Ni el mundo ni los personajes tienen relación alguna con la temática videojueguil, por no hablar de la tirria que se le acaba cogiendo a la niña. Y si a esto le sumas la expectación que había creado la primera parte, pues sales del cine con un sabor agridulce.

    Pero bueno, que me lío; lo que quería comentar es que me extraña que, hablando de Paperman, nadie haya mencionado el Signs, el corto que ganó en el festival de schweppes (o como se escriba).

  • http://twitter.com/silfredoa sigfredo arencibia

    El parecido esta en que a los cinco minutos de aguantarla estabas pensando en joderla de cualquier manera (anda que no es cargante)

  • http://twitter.com/silfredoa sigfredo arencibia

    La primera mitad de la pelicula es una joya, con todos esos guiños y chistes que solo algunos jugones pillaran, por ejemplo que todo el mundo alrededor mio me mirara porque me rey con el chiste de la exclamacion de los metal gear resultaba extraño, lo mismo la aparicion del mitico Tapper. El principal problema de la pelicula es que pasan demasiado tiempo en ese clon pasteloso de Mariokart, en toda esa parte quien salva la pelicula es la pareja formada por el clon de Mario y la Anya del Gears of war (claramente la inspiracion de ese personaje).
    Por cierto, aplaudo la valentia de Disney al meter el chiste de Kano de Mortal Kombat sacando el corazon al zombie (en una pelicula tp)

  • http://raifilter.wordpress.com/ raifilter
  • http://xulio.blogspot.com/ Julio Rodríguez

    El corto es cojonudo. La peli no está mal pero no está a la altura de las grandes grandes de Pixar.

  • http://www.facebook.com/profile.php?id=1219602829 Andrés Rojas P

    uffff yo por mi parte, lo mas flojo que he visto en cuanto a peliculas animadas en este ultimo tiempo, y eso que la vi en 3D, aun asi, me aburrí 3/4 de la pelicula. los personajes intrascendentes y planos, no generan ni simpatia ni apego, el Ralph un personaje mal hecho, intentan darle algo de profundidad al principio, pero al final no genera nada, la niña es el tipico personaje estereotipico disney, y el mundo rosa ese, ni hablar, aburre tanto tiempo que consume.
    Esperaba mucho de esta pelicula, algo mas en plan de que los personajes clasicos se unieran o algo, pero nada, solo se queda en un “homenaje” al principio.
    Otro punto es el humor, no se si fue el doblaje (latino) o que, pero ha sido una de las pocas veces en que he ido a ver una pelicula y fuesen contadas las escenas que causaron gracia, el resto, parecia una audiencia para pelicula dramatica (notese que estaba llena de niños de 4-5 años)
    En fin, aburrida pelicula, lo mejor se ve en el trailer y nada mas.

  • http://www.facebook.com/enric.fernandezcarmona Enric Fernandez Carmona

    Yo también la quiero….. Adoro esta página, pero echo de menos más críticas.(Recuerdo tiempo atrás la promesa de publicar la crítica de Animal Kingdom…. y nada de nada. Más que criticaros, lo que quiero dejar claro es que adoro el estilo de la página y me gustaría ver más trabajo vuestro en este aspecto… Ya se que no es fácil, pero hablo como fanboy vuestro ;) ¡FELIZ 1992 a todos!

  • http://www.facebook.com/isaargh Isaac Möra

    Los primeros avances me hacían morirme de ganas de verla… hasta que llegó el trailer y con él, las primeras imágenes de “sugar rush” y su protagonista. Y con ellas, mis ganas de ver la película fueron descenciendo hasta el “bueno, algún día”, y la crítica no hace más que indicarme que no me equivocaba. Si tengo que ver algo de animación, me decanto por “Paranorman”, que a primera vista no parece tan repelente.

  • Waltereborn

    La pelicula es simpaticona. Visualmente está muy bien y el principio incluye curiosas referencias a juegos clásicos. El problema es que tras un comienzo prometedor, que nos hace entusiasmarnos pensando que nos encontramos ante el “Toy story” de los videojuegos, la historia pierde parte de su encanto inicial. A partir del segundo acto, la acción pasa a desarrollarse enteramente en un escenário cuya ambientación tiene poco que ver con algún universo videojueguil reconocible (evoca mínimamente al Mario Kart) y recuerda más al excesivo mundo colorido visto en la “Alicia” de Burton. Tampoco beneficia a la película, el hecho de que a partir de un determinado momento el personaje de Ralph pase a un segundo plano para centrar el protagonismo en la irritante Vanellope.
    No obstante, la película se mantiene gracias a ingeniosas idéas por parte de los creadores en lo referente a la animación. En general es una buena película que acaba resultando menos de los que podría haber sido, pero que supone una excelente opción para ver estas navidades en el cine.

    Cambiando de tema, aunque no tanto, me úno a aquellos que admiran las virtudes del corto “Paperman” que precede a la película. Una maravilla animada, con una cuidada estética y un diseño de personajes que remite a los clásicos Disney de los noventa, que se únen a una historia sencilla, pero con el encanto suficiente como para dibujarte una sonrisa de principio a fin. Sin duda un claro contendiente al mejor corto de animación del año.

  • http://twitter.com/sonictf elcharquitode

    Jeje, perdona, hoy tengo el día tonto, y me acordeé de la rabia cuando ví que Scott Pilgrim no era la película que esperaba.

  • Jocaiba

    Vale, lo cambio a “la película en la que mejor se homenajea el mundo de los videojuegos”.

  • http://twitter.com/sonictf elcharquitode

    Yo no diría tanto, de hecho ni la consideraría “sobre el mundo de los videojuegos”. Tiene guiños hacia diferentes títulos, y hay referencias mil al entretenimiento electrónico, pero el argumento no gira en torno a esos guiños ni nada que se le parezca. Es una adaptación de un cómic, del que se sacó un videojuego, y donde aparecen miles de referencias, pero la historia trata más de las relaciones interpersonales, el madurar, la música, etc…Al menos el cómic.

  • http://twitter.com/sonictf elcharquitode

    A mí siempre se me ha parecido a Samus Aran (en Metroid:Another M), será por el pelo y las armaduras y tal…Aunque sí, se le puede sacar parecido al Gears, pero también a Halo. Quizás deberían añadir algo sobre el doblaje castellano, ya que han mojado con el tema de hablar del original, por comparar. A mí no me ha gustado, pero me gustaría ver si soy yo un tiquismiquis o qué…

  • http://www.facebook.com/people/Pablo-Rodríguez-Sánchez/100000958451758 Pablo Rodríguez Sánchez

    Pues a mi la niña no solo no se me hizo cargante, sino que me resultó muy simpatica. Quizás influya el doblaje, que me gustó mucho (en castellano hablo) y el frecuente uso de “tolai”, palabra que siempre me ha resultado graciosa. Tolai.

  • Palahniuk

    Creo que se parece a Sarah Silverman, que le pone la voz

    http://i2.listal.com/image/553621/936full-sarah-silverman.jpg

  • Jocaiba

    Vamos que la mejor película sobre el mundo de los videojuegos sigue siendo Scott Pilgrim contra el mundo

  • Rafa Martín

    Te vas a cagar con Cloud Atlas. Para bien o para mal, vas a salir diciendo “WAT”. Tus amigos te pedirán que se la expliques, momento en el que el cerebro te va a hacer un regate. Eso te lo comento ya mismo. No convirtamos esto en un OFFTOPIC, pero hay que ir preparando al personal.

  • hunk31

    Joder pues valla putadon con lo de la niña , y pensar que me caia bien en los trailers , pero si es tan cargante como dicen me han dado un bajon con ese personaje , no se me gustaba su diseño y tenia pinta de ser esa clase de niñas traviesas que te caen bien , pero mucho me temo que acabare odiandola como vosotros cuando me de por ver la pelicula

    A todo esto….Cloud Atlas no se ha estrenado aun por aqui , por ahi ya he visto el trailer con doblaje oficial en español , eso quiere decir que si aun no lo ha hecho poco le falta , en fin espero que pongais una critica de esa pelicula , aunque por lo que veo ha tenido mas criticas negativas que positivas

  • Rafa Martín
  • http://twitter.com/sonictf elcharquitode

    Me parece muy bien todo este rollo patatero que se han mandado, pero…¿Y qué pasa con el doblaje castellano?. Veo que se critica (en el sentido de dar una opinión sobre algo) la actuación de los dobladores originales, pero no se habla de la actuación de los “dobladores- famosetes españoles” en el film. Y ya para acabar: No hay ningún mundo de Gears of War. Existe un mundo sobre fpshooters, que se llama “Hero´s Duty”, y que ya hace referencia a títulos del género solo con el título. Pero no al GOW.

  • Sp1k3

    ¿Es cosa mía o la niña tiene un cierto parecido a Sasha Grey?

  • Suki Tiene Truki

    ¡Valla! Me alegro de que la crítica no sea tan entusiasta de lo que he leído por ahí… así me duele menos escoger ParaNorman en vez de Rompe Ralph…

  • Margarita

    Estoy totalmente deacuerdo con la crítica….de principio a fin.

  • George Kaplan

    Sí que hace falta, sí. A lo mejor la gente de LHP no han podido verla, pero si algún lector se anima a redactarla no pocas veces han publicado críticas de colaboradores.

  • Martin_Blackbird

    Quizás, como decís el fallo es que quiere ser una película para críos sin dejar de ser una película para amantes de lo retro y la buena animación y como dice el refranero español “teta y sopa no cabe en la boca”… sin embargo, quitando el azucarado y algo empalagoso mundo de las carreras y que el personaje de Vanellope sea la “huérfana disney” más mimada, egoísta y cargante que he visto desde… desde… aunque, bueno, ahora que lo pienso fríamente los pilotos de Fórmula 1 suelen ser arrogantes y pagados de si mismos así que… xD
    Por otro lado, el corto es impresionante.

    En resumen, creo que es de las pocas películas este año que me han dado exactamente lo que prometían en la medida en que lo prometían… ¡un acierto para el día de navidad!

  • http://www.facebook.com/profile.php?id=100000815193469 Agustin Lara

    Totalmente de acuerdo tanto con la crítica del corto como de la peli. El corto es una delicia incluso le da por romper las reglas. En cuanto a Rompe Ralph empieza muy bien con los guiños, la verdad que los cameos son divertidos (Me dejo rallado que aparece Kano de Mortal Kombat y realiza su fatality y todo) pero como bien comentáis en la crítica el momento de Sugar Rush es demasiado dulce de narices y uno esta esperando que se cambien de juego pero no es así, tarda muchísimo, aun así es un filme entrañable e ideal para ver en esta fechas.

  • http://www.facebook.com/profile.php?id=681270206 Jorge Guevara

    Concerdo con la crítica. Paperman es un pedazo de puro arte, bello tanto en intenciones como en imagen. Y la peli pues, es entretenida y original hasta cierto punto. Sin embargo, tiene uno de los personajes que mas he odiado en los últimos años y me refiero a la niñata esa de la que hablas, un auténtico dolor de cabeza.

    Y LAMENTO parecer insistente, pero me gustaría que el regalo de navidad para los lectores, sea la crítica de “Life of Pi”. Hace falta. Sin mas, Feliz Navidad a todos ;)