En esta nueva película Zombie va un paso más allá. Liberado de las ataduras que supuso volver a llevar a Michael Myers a la gran pantalla, Zombie ha podido realizar una obra mucho más personal, sutil y minimalista. Se trata, a grandes rasgos, de una maldición del pasado que se consuma en la actualidad. En el popular pueblo de Salem, Heidi, locutora de un programa de radio local, recibe un extraño disco de vinilo de un grupo llamado ‘The Lords’. Un disco con una melodía tétrica y extraña, como una especie de lento latido, que empezará a afectar a las mujeres que lo escuchan, especialmente a la propia locutora.

El disco actúa como una especie de detonador para que la maldición vertida en el pasado por las brujas de Salem pueda cumplirse en el presente. Una venganza, que como dice el dicho, se sirve fría.

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Este nuevo título de Zombie podría enmarcarse en cierta corriente de terror norteamericano que está volviendo a un cine más clásico y elegante en contraposición al terror europeo, que desde hace ya unos años ha tomado una deriva mucho más cruenta, sórdida y explícita (ahí están Martyrs, A’Linterieur, A Serbian Film, etc.). Se trata de una tendencia centrada en potenciar el suspense y lo sensorial, en crear una atmósfera determinada, para lo cual se sirve necesariamente de un ritmo más pausado. Es un cine que de alguna manera parece nacer de la necesidad de salir de ese espacio de comodidad en el que se había instalado el género, una comodidad basada en el efectismo, en el susto fácil y en repetir fórmulas una y otra vez. El terror se había reducido a un género destinado casi exclusivamente al ocio, a una diversión histérica, cuando el verdadero miedo surge casi siempre de cosas más profundas, de la tensión latente, de que predomine una sensación de extrañeza que gente como Ti West ha conseguido plasmar muy bien y que ahora Rob Zombie asume como propia.

Es posible que tras tres décadas de terror de multicines, y más ahora, en un tiempo en el que el espectador siempre busca el estímulo visual rápido y explícito, un tiempo en el que la paciencia está ausente en casi todos los ámbitos de nuestra vida, una película como ésta sea mal asimilada, ya que exige dejarse llevar y entrar en ese punto sensorial en el que los pequeños detalles van enrareciendo el ambiente hasta generar una incomodidad tremenda.

Igual que en cintas como The House of the Devil o The Innkeepers, los acontecimientos son más bien escasos haciendo de la trama algo sencillo, incluso simple. Pero es una simpleza que no juega necesariamente en contra, ya que el terror y el miedo no dejan de ser sentimientos muy primarios, y se compensa con otros ingredientes como estupendos personajes con una falsa apariencia de bondad, o puestas en escena sencillas pero directas y elegantes. Es una vuelta a un cine de terror que en los 70 y 80 revolucionó el género, películas herederas de historias como La Semilla del Diablo, El Exorcista o El Resplandor.

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Zombie a penas se vale de esa extraña melodía y un pequeño conjunto de localizaciones muy meditadas a las que saca todo el jugo posible. Escenarios sencillos pero plagados de imágenes reconocibles que sirven para unificar sensaciones e ir enrareciendo el ambiente de forma progresiva de cara al clímax. Unos recursos que de alguna manera recuerdan también al cine de David Lynch y que ayudan a crear un mundo cada vez más onírico.

La película consigue unificar ese aspecto minimalista incluso en los personajes que presenta, personajes a los que da la relevancia justa, ni mucha ni poca, y que quedan definidos con pocas pero certeras pinceladas. No se trata de conocer en profundidad su historia, pero si que Zombie les otorga una serie de características propias y de su contexto que ayuda a definirlos sin tener que hacer una presentación al uso.

En el fondo se trata de una película que convierte la concreción y lo simple en una gran virtud, en un vehículo para que entremos en un estado de creciente extrañeza, convirtiendo lo cotidiano en raro, lo conocido en inquietante. Es como entrar en un mal sueño de los que te hacen despertar con una sensación de que el mundo que te rodea no es el que tu creías.

Con un presupuesto de 5 millones de dólares, Love and War es la historia de un “hombre en guerra” que decide “convertirse a monje en la etapa final de su vida”. Bellucci, que está aprendiendo serbio, interpretará a su gran amor.

El film está escrito por el propio Kusturica, inspirado en uno de los cortos que realizó en su día para la pieza conjunta Words with Gods.

Screen Daily

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Hoy se han presentado en la sección oficial Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen y Borgman de Alex Van Warmerdam.

Esta edición del Festival de Cannes se está caracterizando por sus continuos problemas de organización. Y es que muchos son los acreditados que se están quedando fuera de los pases de prensa, a pesar de haber conseguido las invitaciones. Esto se agudiza aún más cuando se presentan películas de perfil alto, como la de hoy, Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen. Los de Minneapolis que ya lograron la Palma de Oro por Barton Fink y que también han sido premiados por Fargo y El Hombre que no Estuvo Allí vuelven a intentar figurar en el palmarés con Inside Llewyn Davis que narra la historia de un joven interpretado por Oscar Isaac que quiere triunfar en la música folk en el Nueva York de la década de los sesenta, el relato se basa levemente en la vida de Dave Van Ronk. Acompañan a Isaac, John Goodman, Garreth Hedlund, Carey Mulligan, Justin Timberlake y un gato que se ha convertido en el verdadero robaescenas de la película. Y no podemos olvidar que de la producción musical se ha encargado T Bone Burnett. Las primeras críticas que se publicaron en la tarde de ayer no podían ser más entusiastas y los comentarios tras los pases de esta mañana siguen la misma tónica. Califican a Inside Llewyn Davis como un film muy divertido, salpicados del humor surrealista de los cineastas, se ha agradecido en Cannes después de varias películas especialmente dramáticas y violentas, y se ha aplaudido muchísimo el trabajo de Oscar Isaac, que aprovecha al máximo la oportunidad brindada por los Coen y que se ha convertido en el primer gran candidato al premio al mejor actor de Cannes. Inside Llewyn Davis se estrenará en los Estados Unidos el 6 de diciembre con la distribución de la pequeña CBS Films.

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En segundo lugar se ha presentado la danesa Borgman de Alex van Warmerdam, un film que mezcla terror y comedia negra protagonizado por un misterioso hombre, Camiel Borgman, que se va adentrando en la vida de una familia burguesa, sembrando el mal. Borgman, protagonizada por Jan Bijvoet, ha arrancado alguna que otra carcajada y algún que otro aplauso pero por lo general ha provocado bochorno, y algunos han considerado que más que en Cannes tendría que haberse presentado en Sitges. El realizador comentó que quiso explorar un aspecto desconocido y sombrío de su imaginación para ver qué se podía encontrar y que se ha sentido un poco decepcionado por lo macabra que le ha salido la película.

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En la Semana de la Crítica se ha presentado Ain’t Them Bodies Saints de David Lowery. El film está protagonizado por Cassey Affleck y Rooney Mara y se convirtió en una se las sensaciones del pasado Festival de Sundance. Narra la historia de un hombre que se ha fugado de la cárcel para reencontrarse con su mujer y su hija a la que no ha podido conocer. La cinta ha tenido muy buena acogida en Cannes, aunque tal y como ha contado Emilio Doménech de Cinefagos en Twitter, hubo un periodista que se quedó dormido durante la proyección y que a la salida la ha debatido, un claro ejemplo de postureo.

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La imagen de la jornada la protagoniza Jennifer Lawrence que aunque falten seis meses para el estreno de Los Juegos del Hambre: En Llamas ya lo está dando todo en su promoción. Anoche se organizó una fiesta en La Croisette para dar a conocer el film, por si hay alguien que ignore su existencia.

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Mañana se presentarán Shield of Straw de Takashi Miike y Un Chateau en Italie de Valeria Bruni-Tedeschi.

Los detalles de su papel se desconocen, aunque puede que su participación sea menor, ya que la novela de Thomas Pynchon en la que se basa la película cuenta con más de 20 personajes. La web añade que Penn ya estuvo a punto de trabajar con PT Anderson hace una década en Punch-Drunk Love, en la que tenía previsto interpretar al personaje que después iría a parar a Philip Seymour Hoffman*.

En los últimos días no hemos colgado nada al respecto en la web, pero el reparto de Inherent Vice se ha ido completando con otros nombres como Reese Witherspoon, que ha cerrado varios contratos en las pasadas semanas, a pesar de su reciente encontronazo con la policía recogido por las cámaras. Puede que a Anderson le gusten los actores con una imagen pública conflictiva, ya que escogió en su día a Joaquin Phoenix como protagonista de The Master y repite de nuevo con él en esta cinta.

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En Inherent Vice, Phoenix será Doc Sportello, un detective privado de Los Ángeles que se ve envuelto en la investigación de un caso de secuestro relacionado con una antigua novia. Este papel será presumiblemente el de Witherspoon, en sustitución de la hasta ahora rumoreada Charlize Theron, que no podrá participar debido a su compromiso con la nueva comedia de Seth MacFarlane, A Million Ways to Die in the West.

Al igual que en el caso de Penn, Witherspoon ya estuvo a punto de trabajar con Anderson anteriormente. Hace unos años fue la primera candidata elegida para el papel de The Master que después interpretaría Amy Adams. Con su confirmación para Inherent Vice se produce además su reunión con Phoenix, tras haber trabajado juntos en En la cuerda floja.

Además, Owen Wilson interpretará otro de los roles principales, según adelantaba The Wrap. Y en el apartado de secundarios destacan por ahora Jena Malone y Martin Short, que se unen a los ya confirmados Benicio Del Toro y Kevin O’Connor.

* Nos perdimos a Penn haciendo esto:

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Hoy se han presentado dos nuevas competidoras a la Palma de Oro, la francesa Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian) y la japonesa Like Father, Like Son de Hirokazu Kore-Eda. Pero antes hay que comentar dos cosas.

Ayer se vivió un momento de pánico. Con motivo del festival de Cannes, el programa Le Grand Journal, de Canal + Francia,se  está emitiendo desde el boulevard de La Croisette, y tenía como invitados a los actores Christoph Waltz y Daniel Auteuil, miembros del jurado de la sección oficial, y lo que prometía ser un programa ameno se fue al traste cuando un hombre que estaba en el público sacó un arma y efectuó dos disparos al aire. Waltz y Auteuil, así como los espectadores, fueron desalojados por la parte de atrás del escenario, y la emisión del programa se interrumpió. El agresor, de 42 años, que también tenía una granada de juguete y una navaja, fue reducido por miembros del equipo de seguridad, y tras su detención dijo que lo había hecho en nombre de Dios. Una vez superado el incidente el programa volvió a emitirse.

Le Marché du Film es el escenario elegido por Harvey Weinstein para presentar su artillería pesada de cara a la temporada de premios, principalmente para buscar compradores y ganarse algún que otro titular. Por ejemplo, el pasado año presentó avances de Django Desencadenado de Quentin Tarantino, The Master de Paul Thomas Anderson y El Lado Bueno de las Cosas de David O.Russell. Este año presentó avances de varias de sus películas, Grace of Monaco de Olivier Dahan, Mandela: Long Walk to Freedom de Justin Chadwick, y del documental Salinger de Shane Salerno. También exhibió material de las cuatro películas que tiene la compañía en el certamen, Only God Forgives de Nicolas Winding Refn, The Immigrant de James Gray, Fruitvale de Ryan Coogler y Ain’t them Bodies Saints de David Lowery. El avance de Salinger gustó muchísimo al personal, no lo hizo visto de Grace of Monaco y Mandela: Long Walk to Freedom, pero lo que realmente ha entusiasmado es la interpretación de Kristin Scott Thomas en Only God Forgives de Winding Refn. El año pasado cuando presentó el avance de El Lado Bueno de las Cosas y vio la buena sensación que había dejado Jennifer Lawrence, Harvey Weinstein comenzó a diseñar su campaña promocional para que la joven intérprete se llevase el Oscar a la mejor actriz, y lo logró, a ver qué hace con Kristin Scott Thomas.

En su quinto intento por llevarse la Palma de Oro el francés Arnaud Desplechin ha presentado Jimmy P (Psychotherapy of a Plains Indian). El film que está protagonizado por Benicio del Toro y Matthieu Amalric, se basa en un hecho real, y narra la historia de Jimmy Picard, un indio americano, veterano de la Segunda Guerra Mundial, con problemas de alcoholismo y traumatizado por la guerra que es admitido en un sanatorio, pero los médicos le encuentran perfectamente. La única que ayuda que tendrá vendrá de la mano de un afamado antropóligo y psicoanalista francés, Georges Devereux. El film no ha tenido una buena recepción en el certamen, de hecho hubo quien se quedó dormido durante la proyección. Me quedo con un comentario del crítico argentino Diego Lerer, es la hermana boba de The Master. Eso sí, se ha destacado el trabajo de sus dos protagonistas.

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La estrella de la jornada ha sido sin duda el director japonés Hirokazu Kore-Eda gracias a la película Like Father, Like Son. El film narra la historia de dos familias cuyos hijos de seis años fueron intercambiados al nacer por fallo del hospital, y ahora el centro quiere enmendar su error y que los niños regresen con sus familias biológicas. Un argumento que podría dar lugar a cualquier telefilm de sobremesa de fin de semana pero que está narrado con una naturalidad y una sutileza que se lleva de calle al espectador. El film ha tenido una gran acogida y se convierte otra seria aspirante a la Palma de Oro.

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Mañana se presentarán Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen, Borgman de Akex Van Warmerdam y fuera de concurso Blind Detective de Johnnie To.

Interpretará a un mafioso ruso y se las tendrá que ver con Denzel Washington en este proyecto que ha dado bastantes tumbos antes de encontrar en Antoine Fuqua al que parece su director definitivo.

Vía Coming Soon.

La Danza de la Realidad es una adaptación de las memorias del artista chileno, desde el aprendizaje del arte de la mímica con Marcel Marceau al sensacionalismo de la corriente “pánica” –que compartió con el dramaturgo español Fernando Arrabal–, y de ahí a la intensidad interior “zen” y a las artes de la cartomancia y el “psicochamanismo”, según la sinopsis que nos ofrece el diario mexicano Proceso, quien acompaña con un extracto del libro.

Adjuntamos poster, via Plano Creativo.

El otro, ambos a buen tamaño (pinchad en el enlace y abrid las imágenes en ventanas nuevas), en CBM.