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DIRECTORES
- GEORGE CLOONEY: Norteamericano de 44
años. Es candidato al Oscar por Buenas Noches y, Buena Suerte, esta
es la primera candidatura de Clooney en el apartado de mejor dirección, en
esta edición es triple candidato, por el guión de la cinta que dirige y
como mejor actor de reparto por Syriana. Tras 10 años interviniendo
como secundario ocasional en series de televisión como Hotel,
Las Chicas de Oro, Se Ha Escrito un Crimen, o Roseanne,
y haciendo los pilotos para televisión más surrealistas le llegó la fama
después de los treinta cuando se puso la bata del pediatra Doug Ross en
Urgencias, en la serie creada por Michael Crichton estuvo desde su
estreno en 1994 hasta el año 1999, convertido ya en una estrella
televisiva protagonizó Abierto hasta el Amanecer dirigida por
Robert Rodríguez, su primer éxito cinematográfico, luego llegarían Un
Día Inolvidable, Batman y Robin, El Pacificador, hasta
que en 1998 se encuentra con Steven Soderbergh con Un Romance Muy
Peligroso, el director cambiaría la trayectoria del actor, juntos
fundaron en 1999 la productora "Section Eight", el nombre hace alusión al
departamento del ejército norteamericano por el que tienen que pasar los
soldados que alegan locura, el dinero que ganan con productos como
Ocean's Eleven lo reinvierten en otros proyectos con vocación
artística y con mensaje, como por ejemplo Traffic o Syriana.
Clooney confiesa que le gusta el cine comprometido que se hacía en el cine
de los sesenta y setenta y que quiere recuperar ese espíritu, por ello ha
contribuido con su presencia en títulos como Tres Reyes, la primera
película que hizo Hollywood sobre la Guerra del Golfo en la que los
soldados no eran retratados como héroes, tal y como lo habían hecho en
otras producciones como En Honor a la Verdad. Su debut como
director llegó en el año 2002 con Confesiones de una Mente Peligrosa,
un proyecto que habían acariciado directores como David Fincher, Bryan
Singer y que pretendía protagonizar Kevin Spacey, la cinta se basaba en
las memorias de Chuck Barris, productor televisivo que durante la Guerra
Fría fue reclutado por la CIA y aprovechaba los viajes que tenía que hacer
a Europa gracias a los premios del concurso televisivo que producía para
cumplir los encargos como matón de la CIA, Clooney se rodeó de buenos
amigos como Julia Roberts, Brad Pitt, Matt Damon o Drew Barrymore que
intevinieron en el proyecto aunque la mayoría de manera testimonial, él se
reservó un pequeño papel, cediendo el protagonismo a Sam Rockwell, la
película se proyectó en el Festival de Berlín, obtuvo muy buenas críticas
y Rockwell se alzó con el Oso de Plata al mejor actor, lamentablemente su
lanzamiento fue discreto. Todo esto ocurrió en febrero del año 2003, era
inminente el ataque de Estados Unidos a Irak y Clooney, al igual que
muchas otras estrellas, alzó su voz en contra de la administración Bush,
el actor que estaba acostumbrado a sortear con una gran ironía a las
preguntas frívolas que le hacía la prensa se había convertido en una de
las voces más contestatarias y comprometidas del cine americano actual, en
compañía de Susan Sarandon, Tim Robbins o Sean Penn, y aunque le hayan
llovido las críticas por ello y parte del público le considere un traidor,
no ha hecho como otros compañeros que se han autocensurado, él ha seguido
haciendo y diciendo lo que quiere como dirigir Buenas Noches y, Buena
Suerte, una película que homenajea a los primeros años del periodismo
televisivo norteamericano, cuando Edward R. Murrow, que presentaba el
espacio de noticias en la CBS junto a su redacción intentó enfrentarse al
Senador Joseph McCarthy artífice de La Caza de Brujas, la cinta es
todo un alegato en defensa de la libertad de expresión y aunque él diga
que no ha pretendido hacer metáfora de la situación política actual lo
cierto es que la temática de la cinta es igual de vigente en los tiempos
que corren. Clooney no solo es el director sino que también es su co-guionista,
junto con el también actor Grant Heslov, al que hemos visto haciendo de
colega de Arnold Schwarzenegger en Mentiras Arriesgadas, que es el
productor de Buenas Noches y, Buena Suerte, Clooney que es uno de
los productores ejecutivos de esta cinta sólo ha cobrado dos dólares por
su trabajo, uno como director y otro como actor. El resultado es
magnífico, Clooney demuestra que sabe contar historias y que sabe cómo
rodar, es directo, elegante y no necesita rodearse de artificios, al igual
que confirma que es un excelente director de actores, por este trabajo ha
obtenido como director el premio de la Asociación de Críticos de Phoenix,
optó al Globo de Oro, al premio del gremio de Directores, y es candidato
al Independent Spirit y al BAFTA, por su labor como guionista ha obtenido
más premios como el Golden Satellite, el premio de la Asociación de
Críticos de Internet, San Francisco, Kansas City, optó al Globo de Oro, al
premio del gremio de guionistas, y es candidato al BAFTA. Para finalizar
dos apuntes, primero, ha sido premiado con el Golden Satellite, el premio
Valentine Davies del Gremio de Guionistas y el Critic's Choice por su
defensa a la libertad de expresión, y segundo, si tenemos en cuenta que a
la Academia gusta premiar a los actores que han decidido dar el salto a la
dirección como Warren Beatty (Rojos), Robert Redford (Gente
Corriente), Kevin Costner (Bailando con Lobos), Clint Eastwood
(Sin Perdón y Million Dollar Baby) y Mel Gibson (Braveheart),
por no hablar de Woody Allen o Sidney Pollack, directores que comenzaron
trabajando como actores, puede que sea George Clooney el ganador en esta
categoría.
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- ANG LEE: Taiwanés de 51 años. Es
candidato al Oscar por Brokeback Mountain: En Terreno Vedado, esta
es su segunda candidatura como director, optó a la estatuilla por Tigre
y Dragón (2001), y se llevó el Oscar a la mejor cinta en lengua no
inglesa por dicha película tras optar otras dos veces en ese apartado.
Tras graduarse en la Universidad de Bellas Artes de su Taiwán natal viajó
a Estados Unidos para especializarse en la dirección de teatro y realizó
un master en producción de cine en la Universidad de Nueva York, durante
este período fue asistente de director de Spike Lee en uno de sus
proyectos académicos, Joe's Bed-Stuy Babershop: We Cut Heads. Su
ópera prima la rueda en 1992, Pushing Hands, pero un año después
sorprendió en el Festival de Berlín con El Banquete de Boda una
comedia sobre un taiwanés homosexual que convive con su pareja en Estados
Unidos y que ante la visita de sus padres paga a una chica para que se
haga pasar por su futura esposa, por esta película llegó a ganar el Oso de
Oro y llegó su primera candidatura al Oscar en el apartado de mejor
película en lengua no inglesa, fue uno de los rivales de Belle Epoque
de Fernando Trueba. Aunque no ganara el Oscar, Lee se ganó el afecto de
los aficionados al cine que se incrementó cuando en 1994 estrenó Comer,
Beber, Amar, otra bellísima historia de relaciones familiares en los
que hay un conflicto entre el mundo tradicional y la adaptación a los
nuevos tiempos, por esta película también fue candidato al Oscar a la
mejor película en lengua no inglesa en 1995, premio que se llevó Nikita
Mikhalkov por Quemado por el Sol. Gracias a estas dos películas
Emma Thompson se fijó en él y le recomendó a los estudios para la
adaptación que ella había preparado de Sentido y Sensibilidad de
Jane Austen, con esta película ganó su segundo Oso de Oro en el Festival
de Berlín, se llevó también varios premios de las asociaciones de
críticos, fue candidato al Globo de Oro y al premio del Gremio de
Directores, pero aunque la película tuvo suerte en las nominaciones a los
Oscars, Lee se quedó fuera de la carrera hacia el mejor director. Su
próxima película, La Tormenta de Hielo (1977) es una perfecta
radiografía de la sociedad norteamericana, varios años antes de
American Beauty, consiguió excelentes críticas, y llegó a participar
en el Festival de Cannes. En 1999 llegaría Cabalga con el Diablo
una película que pasó desapercibida, la crítica no la trató mal pero de su
filmografía es una de las peor tratadas. Ese mismo año regresaría a Taiwán
con el propósito de rodar una cinta para el público asiático el resultado
fue Tigre y Dragón (2000), una adaptación de un cuento popular
chino, rodado en mandarín, con estrellas del cine oriental, aunque
reconocibles en Occidente, en la que se mezclaría la epopeya, la belleza
de las artes plásticas y las artes marciales rodadas de una manera
espectacular. La película se presentó en el Festival de Cannes y despertó
odios y pasiones a partes iguales, a los pocos meses se estrenó en Estados
Unidos convirtiéndose en la película en lengua no inglesa más taquillera
hasta el momento, fue premiada por diversas asociaciones de críticos, Lee
obtuvo el Globo de Oro al mejor director, el BAFTA, el premio del Gremio
de Directores, el Independent Spirit, obtuvo su primera candidatura al
Oscar al mejor director, la cinta en total tuvo 10 nominaciones y ganó 4
Oscars, entre ellos el de mejor película en lengua no inglesa pero Lee vio
cómo Steven Soderbergh ganaba el Oscar al mejor director por Traffic.
Lo curioso de Tigre y Dragón es que siendo pensada para el público
oriental, en su lugar de origen el éxito no fue tal aunque abrió camino a
otros realizadores como Zhang Yimou que abandonó las historias más
comprometidas para rodar espectáculos puramente visuales y éstos sí que
han tenido éxito en el público oriental. Lee fue fichado por la Universal
para rodar The Hulk (2003), adaptación cinematográfica de La Masa,
el cómic creado por Stan Lee, con José Antonio Camacho como el temible
hombre verde, tenía que decirlo, pero no funcionó tal y como se esperaba,
aunque tiene sus partidarios, la película tuvo un presupuesto superior a
los 120 millones de dólares y su recaudación total fue de 225 millones,
aún así hay intención de rodar una secuela aunque con otro reparto y con
otro director. En verano de 2004 se pondría a rodar Brokeback Mountain:
En Terreno Vedado, una historia basada en un relato de Annie Proulx,
Close Ranger, publicado primero en The New Yorker, en 1997, y luego en una
antología de título Close Ranger: Wyoming Stories, publicado en
1999. En esta película Lee contaba la historia de amor entre dos cowboys
durante veinte años, desde la década de los sesenta hasta la de los
ochenta, por esta cinta, Lee ganó el León de Oro en el Festival de Venecia
y la mayoría de los premios cinematográficos previos al Oscar del año,
como el premio de la Junta nacional de críticos, asociación de críticos de
Los Ángeles, Boston, Nueva York, Las Vegas, Florida, Utah, San Francisco,
San Luis, Iowa, Sudeste de los Estados Unidos, Dallas, Vancouver, Londres,
el Golden Satellite, el Critic's Choice Award, el Globo de Oro, el premio
del Gremio de Directores y opta al BAFTA y al Independent Spirit. Viendo
la cantidad de premios que ha recibido podemos decir que es el gran
favorito a llevarse el Oscar al mejor director, pero recordemos que con
Tigre y Dragón contaba con los mismos premios y al final no se lo
llevó.
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- PAUL HAGGIS: Canadiense de 52 años. Es
candidato al Oscar por Crash, es su primera nominación como
director, el pasado año optó al Oscar por el guión de Million Dollar
Baby en el apartado de guión adaptado, este año es triple candidato en
la categoría, aparte de la dirección opta al mejor guión y a la mejor
película ya que es uno de los productores de Crash. Sus padres eran
propietarios de un teatro de su localidad natal (London, Ontario) y fue
allí donde comenzó a dar sus primeros pasos como autor y productor
teatral. Se estableció en Estados Unidos donde comenzó a trabajar como
director, guionista y productor de series de televisión, como Treinta y
Tantos, con la que ganó dos premios Emmy, uno como productor y otro
como guionista, La Ley de los Ángeles, incluso figura en su
curriculum haber participado como guionista en un capítulo de
Vacaciones en el Mar y ser el creador de Walker Texas Ranger.
Su debut en la pantalla grande se produjo en 1993 con la película Red
Hot pero no llegó a los cines ya que su estreno fue directamente al
vídeo. En 2001 fue premiado por el Gremio de Guionistas con el Valentine
Davies por dignificar el oficio de los guionistas. El nombre de Paul
Haggis comenzó a sonar porque adaptó uno de los relatos de Rope Burns:
Stories From the Corner escrito por el que fuera entrenador de boxeo
Jerry Boyd bajo el seudónimo F.X. Toole que acabaría siendo el guión de
Million Dollar Baby, una película que Warner ofreció a medio Hollywood
para llevarla a la gran pantalla, incluso a Isabel Coixet, y que iba a
estar protagonizada y producida por Sandra Bullock, actriz que tiró la
toalla ya que no aparecía ningún director, en escena aparece Clint
Eastwood para dirigir y protagonizar la cinta, Morgan Freeman que estaba
en el proyecto desde el primer momento para interpretar al entrenador se
conformó con interpretar al mozo del gimnasio, y la chica boxeadora sería
Hillary Swank, el resto ya lo conocemos todos, la película fue la gran
triunfadora en la pasada edición de los Oscars, y Paul Haggis logró su
primera candidatura al Oscar. Gracias a la película de Clint Eastwood se
ha convertido en el guionista de moda, suyo es el guión de Flags of Our
Fathers, la nueva de Eastwood, y fue contratado por la MGM para
escribir el guión de Casino Royale, el primer Bond de Daniel Craig.
En 2001 escribió el guión de Crash junto a Robert Moresco, una
película cuya idea original surgió hace 10 años cuando Haggis fue atracado
a punta de pistola y le robaron el coche en el Valle de San Fernando,
California, y una vez superado el susto comenzó a pensar en aquellos
chicos y en cómo eran sus vidas, el resultado es un puzzle de historias,
al más puro estilo Vidas Cruzadas o Grand Canyon, con el
racismo como detonante de todas ellas. La película se estrenó en mayo del
pasado año y desde el primer momento fue muy bien recibida por la crítica
y por el público, lo que más han valorado del director es su habilidad
para contar historias y sobre todo su buena mano para dirigir a los
actores, a todos ha sorprendido ver en un proyecto de esta envergadura a
actrices como Sandra Bullock, que tal y como se ha apuntado antes estuvo a
punto de rodar el guión que dio la fama a Haggis, y que su trabajo haya
causado una buena impresión. Haggis ha sido premiado como mejor director
novel por el Festival de Hollywood y por la Sociedad de críticos de cine a
través de internet, también ha sido candidato al premio del Gremio de
Directores y es candidato al BAFTA, ha obtenido mayores reconocimientos
por su labor como guionista como los de la Asociación de críticos a través
de internet de Nueva York, Washington, Las Vegas, Phoenix, Sudeste de los
Estados Unidos, Londres, el Critic's Choice Award, ganó el premio del
Gremio de Guionistas, ha sido candidato al Globo de Oro y es candidato al
BAFTA.
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- BENNETT MILLER: Norteamericano de 39
años. Es candidato al Oscar por Capote, ésta es su primera
nominación. Procedente del mundo de la publicidad, ha rodado alrededor de
200 anuncios, debutó en 1998 con el documental The Cruise, en el
que se contaba los avatares de un guía turístico en la ciudad de Nueva
York, por este documental ganó dos premios en el Festival de Berlín y un
premio Emmy. Su debut en la ficción cinematográfica no llegó hasta que
encontró la historia adecuada, esta historia le llegó de manos de su buen
amigo Dan Futterman, un actor que ha trabajado en series como Will &
Grace o Una Jaula de Grillos que fascinado por A Sangre Fría
y por la figura de su autor, Truman Capote, decidió adaptar la biografía
del escritor realizada por Gerald Clarke y publicada en 1988 pero
centrándose en el período 1959-1965 cuando Capote descubre en un
periódico el brutal asesinato de una rica familia de granjeros en Hollcomb,
Kansas y decide escribir un artículo para la revista New Yorker sobre cómo
ha marcado este suceso al pueblo, allí se trasladará con su amiga Nell
Harper Lee, escritora pendiente de que le editen su primera novela,
Matar a un Ruiseñor, y es testigo de la detención de los dos
sospechosos, y del proceso judicial que les condenaría a muerte, es ahí
cuando Capote siente fascinación por uno de los dos detenidos y cuando
decide convertir ese artículo en una novela, A Sangre Fría, durante
todo es período descubriremos al Capote lleno de dudas, al vanidoso, al
manipulador, al autodestructivo, al contradictorio, Miller sabe contar
seis años en tan solo 98 minutos, sabe rodar y deja que los actores
brillen con luz propia, todos y cada uno de ellos. Sus compañeros y amigos
de infancia, Philip Seymour Hoffman y Dan Futterman han sido más
beneficiados a la hora de recibir premios, aún así ha ganado por este
trabajo el premio de la asociación de críticos de San Diego y la
Asociación de Críticos de Nueva York, Chicago y de Toronto le consideran
el mejor director novel de este año, también se le ha otorgado el premio
Gotham, que otorgan los cineastas independientes de la zona Este de
Estados Unidos, como director novel, optó al premio del Gremio de
Directores, y es candidato al BAFTA.
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- STEVEN SPIELBERG: Norteamericano de 59
años. Es candidato al Oscar por Munich, ésta es su sexta nominación
como mejor director, ha optado por Encuentros en la Tercera Fase,
Indiana Jones: En Busca del Arca Perdida, ET: El Extraterrestre
y ha ganado el Oscar por La Lista de Schindler y Salvar al
Soldado Ryan. También ha optado otras cuatro veces como productor por
ET: El Extraterrestre, El Color Púrpura, Salvar al
Soldado Ryan y ha ganado por La Lista de Schindler, este año
también es candidato como productor por Munich. Spielberg sabía que
lo suyo era puro cine desde la más tierna infancia y no sólo eso ya sabía
cómo ganar dinero con ello, ya que cobraba las entradas para sus películas
caseras, las cuales recreaban accidentes de trenes de su juego de trenes
favorito, a los 12 años ya tenía una película terminada con guión y
actores incluido, a los 13 años ya obtuvo un primer premio por Escape
to Nowhere, una película de guerra de 40 minutos y a los 16 ya tenía
un largometraje de 140 minutos Firelight, génesis de lo que sería
Encuentros en la Tercera Fase, que se proyectó en un teatro local y
que le reportó 100 dólares en ganancias, lo más curioso de todo fue el
hecho de que le negaran la entrada a la mayoría de escuelas de cine
tradicionales, aún así ingresó en la Escuela de Cine de la Universidad del
Estado de California pero la abandonó en 1968, se graduó en ella 36 años
después, en el año 2002, y como trabajo presentó las películas dirigidas
hasta la fecha. Pero hablemos de sus comienzos, durante una época se
paseaba por los estudios Universal hasta el punto de que los vigilantes no
hacían nada por expulsarle y ya le trataban como un trabajador más del
estudio, fue entonces cuando empezó a producir Amblin', una película de 24
minutos que le convirtió en el director más joven en firmar un contrato
con la Universal, el estudio más grande de Hollywood, la cinta tuvo un
presupuesto de 15.000 dólares y ganó varios premios en diferentes
festivales. Spielberg consiguió también un contrato de siete años para la
división de televisión, durante cuatro años dirigió una gran cantidad de
episodios de series de televisión como Colombo y películas destinadas a
este medio, una de ellas con Joan Crawford. En el año 1971 rueda una
película para televisión, una cinta de suspense llamada El Diablo Sobre
Ruedas, que fue aclamada por los críticos y por la audiencia, este
hecho hizo que la película llegase a los cines, aún así, Spielberg no
consiguió entrar en la industria, cosa que llegó en 1974 cuando dirigió
una comedia protagonizada por Goldie Hawn, Loca Evasión, por esta
cinta ganó el premio al mejor guión en el Festival de Cannes y es
candidato al premio del gremio de guionistas, en esta época colaboró con
Martin Scorsese en Taxi Driver haciendo labores de montaje, un año
después llegaría su primer gran éxito, Tiburón, y ya se convirtió
en uno de los directores más afamados e importantes del momento, por ella
fue por primera vez candidato al Globo de Oro, al premio del Gremio de
Directores y al BAFTA. A mediado de los setenta en Hollywood ya se hablaba
del clan de los barbudos, cuatro directores de cine como Martin Scorsese,
Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg destinados a cambiar
la forma de hacer cine, no se equivocaron aquellos agoreros. Dos años
después, con su siguiente película Encuentros en la Tercera Fase
consigue un nuevo éxito mundial, una doble candidatura a los Globos de Oro
y al BAFTA, como guionista y director, también es candidato al premio del
Gremio de Guionistas, del Gremio de Directores y llega su primera
candidatura como director al Oscar. Pero dos años después se pega un gran
batacazo con 1941 una sátira sobre la Segunda Guerra Mundial,
afortunadamente unas vacaciones con su gran amigo George Lucas dieron como
fruto la génesis de Indiana Jones con el fin de recuperar el espíritu de
las antiguas películas de aventuras, en 1.981 dirigió Indiana Jones: En
Busca del Arca Perdida, con ella conseguiría ser de nuevo candidato al
Globo de Oro, al premio del Gremio de Directores y al Oscar. Un año
después llevaría a las pantallas la historia de la amistad entre un niño y
un extraterrestre que hizo llorar a la mayoría de los espectadores, ET:
El Extraterrestre, por ella fue de nuevo candidato al Globo de Oro, al
BAFTA, al premio del Gremio de Directores y al Oscar. Tras el éxito de
Indiana Jones y el Templo Maldito en 1984, dirige en 1985 El Color
Púrpura y nos encontramos con su primer gran encontronazo con la
Academia, ya que fue candidato al Globo de Oro, ganó su primer premio del
Gremio de Directores, no logró ser candidato al Oscar, la película optó a
11 Oscars y no se llevó ninguno. La Academia intentó enmendar este
desplante entregándole en 1987 el premio Irving Thalberg por su
contribución al mundo del cine, ese mismo año logró ser candidato al
premio del Gremio de Directores por El Imperio del Sol. La cuestión
es que la próxima candidatura de Spielberg le llegaría con La Lista de
Schindler en 1994, por narrar el Holocausto judío en la Segunda Guerra
Mundial ganó el Oscar al mejor director, a la mejor película, el Globo de
Oro como director y productor, el BAFTA a la mejor dirección y a la mejor
película y el premio del Gremio de Directores. En 1997 estrena Amistad,
una película sobre la esclavitud, fue un fracaso en todos los sentidos
pero aún así logró una candidatura al Globo de Oro y al premio del Gremio
de Directores. Un año después sí que cosecharía el éxito esperado con
Salvar al Soldado Ryan, incursión con maestría en el género bélico y
primer encuentro con Tom Hanks, con ella obtendría el Globo de Oro como
mejor director y como mejor producción dramática, el premio del Gremio de
Directores, sería candidato al BAFTA, y ganó su segundo Oscar como mejor
director pero la película no obtuvo el Oscar ya que el máximo galardón fue
para la hoy olvidada Shakespeare Enamorado. Tras un período de
descanso de algo más de un año retoma el proyecto abandonado de Stanley
Kubrick, Inteligencia Artificial, una película que no fue
comprendida por la mayoría de los espectadores, por ella obtuvo una nueva
candidatura al Globo de Oro. Un año después adaptaría el relato de Philip
K. Dick, Minority Report, su primer encuentro con Tom Cruise, un
excelente thriller, todo un homenaje al maestro Alfred Hitchcock, meses
después estrenaría la espléndida Atrápame si Puedes, con Leonardo
DiCaprio y de nuevo con Tom Hanks, dos años después repetiría con Hanks en
La Terminal, una película que no funcionó, y en el 2005 apareció en
la escena cinematográfica por partida doble, en julio con La Guerra de
los Mundos, con Tom Cruise, y en diciembre con Munich, donde
nos cuenta la operación del MOSSAD para vengar la muerte de once atletas
israelíes a manos de terroristas palestinos durante las Olimpiadas de
Munich en 1972. Una cosa a tener en cuenta de tito Spielberg, la capacidad
para combinar las grandes producciones con sus apuestas personales en tan
sólo un año, 1993 estreno de Parque Jurásico y La Lista de
Schindler, 1998 estreno de El Mundo Perdido y de Salvar al
Soldado Ryan, 2005 estreno de La Guerra de los Mundos y
Munich, con el dinero ganado de las primeras hace las segundas pero un
director tan adinerado como él podría invertir su propio dinero y hacer
sólo las películas que realmente le interesan pero si hay alguien en el
mundo de la industria que tiene fama de rácano es él. Por Munich ha
obtenido el premio de la Asociación de Críticos de Washington, Kansas City,
optó al Globo de Oro y al premio del Gremio de Directores.
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Saludos.
Mary Carmen
Rodríguez.
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