CAMINO A LOS OSCAR 07 I

PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA

PELÍCULAS DE HABLA NO INGLESA:

- AFTER THE WEDDING (DINAMARCA). Dirección: Susanne Bier. Intérpretes: Mads Mikkelsen, Sidse Babett Knudsen, Rolf Lassgard, Stine Fischer Christensen. ¿De qué va? Jacob Petersen  ha dedicado su vida a ayudar a los más desfavorecidos, dirige un orfanato en la India, tiene que cerrar el centro ya que no tiene dinero para seguir manteniéndolo, pero recibe una extraña oferta que puede acabar con todos sus problemas financieros. Un hombre de negocios danés, Jorgen, le ofrece cuatro millones de dólares, pero con una condición, que regrese a Dinamarca para participar en la boda de la hija de Jorgen, allí se encontrará con su antigua vida y tendrá que tomar una difícil decisión. Trailer. Susanne Bier es una de las realizadoras más reconocidas de Dinamarca, internacionalmente se dio a conocer gracias al filme Hermanos, con el que dos de sus protagonistas, la conocida por sus participaciones en producciones norteamericanas como Gladiator, Connie Nielsen, y Ulrich Thomsen ganaron la Concha de Plata a los mejores intérpretes en la edición de 2.004 del Festival de San Sebastián, esta cinta le abrió las puertas de Hollywood en donde ya ha realizado su primer trabajo tras las cámaras, Things We Lost in the Fire, un drama producido por Dreamworks,  protagonizado por dos oscarizados, Halle Berry y Benicio del Toro, a los que acompañan David Duchovny y Alison Lohman, cuyo estreno está previsto para finales de este año. En su última película realizada en Dinamarca cuenta con uno de sus actores habituales, la estrella del cine danés, Mads Mikkelsen al que todos recordaremos como Le Chiffre en Casino Royale. La película ha sido un gran éxito de crítica y público en Dinamarca, y se ha presentado en Festivales como el de Toronto, Roma o Londres con gran éxito. IFC Films es la encargada de distribuir la cinta en Estados Unidos pero el estreno aún no se ha producido ya que está previsto para finales de marzo. Las grandes bazas que tiene After the Wedding son el trabajo de Mikkelsen, el guión y dirección de Bier y que es según la crítica un acertado análisis de las relaciones familiares salpicado de dilemas morales. Esta película obtuvo dos candidaturas a los premios de la Academia de Cine Europeo, al mejor actor y a la mejor dirección, no ha sido candidata a los Globos de Oro, ni a los Independent Spirit ni ha recibido premios ni menciones de las diferentes asociaciones de críticos. Es la séptima vez que una película danesa ha optado a los Oscars en la categoría de mejor filme en lengua no inglesa, de las cuales en dos ocasiones ha ganado el Oscar, con El Festín de Babette en el año 1.988 y con Pelle el Conquistador en el año 1.989.

- DÍAS DE GLORIA (ARGELIA). Dirección: Rachid Bouchareb. Intérpretes: Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Boujila, Bernard Blancan. ¿De qué va? Durante la Segunda Guerra cuatro argelinos se presentan voluntarios al ejército francés, el filme narra su historia a través de los campos de batalla de África y Europa, donde además de los nazis, deberán enfrentarse a la intolerancia y racismo de sus compañeros, sus superiores y sus supuestos aliados. Trailer.  El realizador y productor francés de origen argelino presentó en el pasado Festival de Cannes la cinta Indigènes y supuso una de las grandes sorpresas del certamen codeándose con los platos fuertes del certamen como eran Volver de Pedro Almodóvar, El Viento que Agita la Cebada de Ken Loach, María Antonieta de Sofía Coppola o Babel de Alejandro González Iñárritu, la reacción tanto de la crítica como del público fue muy buena recibiendo los galardones a la mejor interpretación masculina, al conjunto de sus actores, y el premio a los Valores Humanos. Tras su excelente paso por el Festival de Cannes ha participado en otros como el de Locarno, Toronto, Telluride o Valladolid, en donde se llevó el premio del público. IFC Films es la encargada de distribuir la cinta en los Estados Unidos en donde se estrenará en el mes de febrero. Opta a nueve premios Cesar de la Academia de Cine Francés. Las grandes bazas de este filme son el éxito obtenido en diferentes festivales, el trabajo de sus actores protagonistas y que está basada en un hecho real ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial. La cinta opta al Independent Spirit y también optó al Critic's Choice que conceden la asociación de críticos de cine estadounidenses y canadienses que trabajan en cine y televisión, además fue una de las cinco mejores cintas extranjeras según la Junta Nacional de Críticos. Es la cuarta vez que una película argelina opta a los Oscars en esta categoría, solo ha ganado en una ocasión con Z la película de Costa Gavras en el año 1.970.

- LA VIDA DE LOS OTROS (ALEMANIA). Dirección: Florian Henckel von Donnersmarck. Intérpretes: Ulrich Muhe, Sebastian Koch, Martina Gedeck, Ulrich Tukur. ¿De qué va? A principios de la década de los ochenta en la extinta RDA (República Democrática Alemana) un oficial de la Stasi recibe el encargo de vigilar a un dramaturgo, sospechoso de ser desleal con el régimen. El dramaturgo mantiene una relación sentimental con una actriz de teatro, y el gris oficial, a través de las escuchas se va sumergiendo en la vida de esta pareja descubriendo su propia existencia de hombre infeliz. Trailer. El guionista Florian Henckel von Donnersmarck debuta en la pantalla grande con este título del cual es también su guionista que se ha convertido en el gran éxito del cine alemán durante el 2.006, confirmando una vez más el excelente momento que vive la cinematografía alemana con títulos como Deliciosa Martha, Good Bye Lenin!, Contra la Pared, El Hundimiento o Sophie Scholl- Los Últimos Días. Ganó siete premios Lola de la Academia de Cine Alemana, incluyendo los de mejor película, dirección, guión, actor, actriz y actor de reparto y consiguió el record al ser la cinta que consigue mayor número de nominaciones en la historia de estos galardones, obtuvo once candidaturas. Obtuvo tres premios de la Academia de Cine Europeo, a la mejor película, mejor actor y mejor guión. Ha pasado por diferentes festivales como Toronto o Telluride y ha sido premiada en Locarno, Vancouver, Varsovia, Sevilla y en Londres. Sony es la encargada de distribuir la película en los Estados Unidos, se estrenará a principios del mes de febrero. La crítica mundial se ha rendido ante ella calificándola como una auténtica obra maestra. Las grandes bazas de este filme son sus excelentes críticas así como sus referencias tras el paso por multitud de festivales, el trabajo del realizador y guionista, la labor de sus intérpretes, y el buen estado del cine alemán, revisionista de su pasado que ha estado presente durante los dos últimos años en los Oscars con El Hundimiento y Sophie Scholl- Los Últimos Días. Es candidata al Independent Spirit, optó al Globo de Oro y al Golden Satellite y ha ganado el premio a la mejor película extranjera de la Asociación de Críticos de Los Ángeles. Es la decimosexta candidatura para un filme alemán en esta candidatura, en total ya que se cuentan las producciones presentadas antes y después de la unificación de las dos Alemanias, pero solo ha ganado en dos ocasiones, con El Tambor de Hojalata en el año 1.980 y con En un Lugar de África en el año 2.003.

- EL LABERINTO DEL FAUNO (MÉXICO). Dirección: Guillermo del Toro. Intérpretes: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Álex Angulo, Roger Casamajor, Doug Jones. ¿De qué va? En el año 1.944, una niña de 13 años llamada Ofelia acompaña a su madre, Carmen, convaleciente a causa de su avanzado estado de gestación, hasta un pequeño pueblo en donde se encuentra destacado el nuevo marido de ésta, Vidal, un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. Vidal tiene como misión acabar con los últimos vestigios de resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona. Allí se encuentra el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones, en donde está Mercedes, una joven que está a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche, Ofelia descubrirá las ruinas de un laberinto y allí se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos lleva un tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá superar tres pruebas. Trailer. En el año 2.000 el mexicano Guillermo del Toro realiza en España y con el apoyo de los hermanos Almodóvar, El Espinazo del Diablo, una cinta con la que inicia una trilogía de cine fantástico con la Guerra Civil Española como trasfondo. El Espinazo del Diablo se convirtió en un éxito a nivel nacional pero fuera de nuestras fronteras se convirtió en una cinta de culto sobretodo en Estados Unidos e Inglaterra, en el año 2.005 rodaría el segundo capítulo de esta trilogía, El Laberinto del Fauno, un cuento de hadas gótico en donde la acción transcurría en un pueblo del norte de España durante la posguerra cuando el ejército franquista intentaba acabar con la resistencia republicana que se encontraba escondida en los montes. El reparto estaría encabezado por la debutante Ivana Baquero, Maribel Verdú y Sergi López. Tal y como pretendía el realizador, la cinta fue presentada en el Festival de Cannes en donde participó en la Sección Oficial a concurso, un lugar que habitualmente está vetado para estas producciones, el recibimiento fue muy bueno tanto por parte de los críticos como del público, fue aplaudida durante más de veinte minutos en su pase oficial, pero no ganó ningún premio. Tras Cannes llegaron otros certámenes como el de Toronto, o el de Nueva York el cual se encargó de clausurar. A pesar de ser una producción rodada en España, con capital español y actores españoles, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, productores de esta cinta, viendo las escasas posibilidades de ser elegida como la representante española en la carrera hacia el Oscar deciden presentar la candidatura a la Academia de Cine de México amparándose en la coproducción, finalmente fue la elegida por México. En Inglaterra se estrenó a finales de noviembre y ha sido un precedente de lo sucedido en Estados Unidos, allí fue calificada por la mayoría de los críticos como una obra maestra ,se ha convertido en un éxito de taquilla y opta a ocho premios BAFTA de la Academia de Cine Británico. En Estados Unidos la encargada de su distribución es Picturehouse y su estreno se produjo el 29 de diciembre en tan solo 44 salas, en donde consiguió una de las cifras de recaudación más altas de la temporada, antes de conocerse las candidaturas a los Oscars se exhibía en más de 600 salas y se colocó entre las diez películas más taquilleras durante el fin de semana, un hecho insólito para una producción en español. Es una de las cintas mejor valoradas del año, según el New York Times es la mejor película del año. Ha ganado el premio a la mejor película de la Asociación Nacional de Críticos, y ha sido galardonada en las diferentes asociaciones de críticos: Boston (mejor película extranjera, mejor fotografía), Los Ángeles (mejor dirección de producción y Sergi López quedó finalista en la categoría de mejor actor de reparto), Washington (mejor película extranjera), Nueva York (mejor fotografía), San Francisco (mejor película extranjera), Críticos de Internet de Nueva York (mejor película extranjera), Sudeste de los Estados Unidos (mejor película extranjera), Las Vegas (mejor película extranjera), Alianza de periodistas especializadas en cine (mejor película), Florida (mejor película extranjera y mejor fotografía), Oklahoma (mejor película extranjera), Kansas City (mejor película de ciencia ficción, fantasía o terror), Austin (mejor guión original y mejor película extranjera), Críticos Online (mejor guión original y mejor película extranjera), San Luis (mejor película extranjera), Ohio (mejor película extranjera), Iowa (mejor película extranjera), fue candidata al Globo de Oro, ganó el Golden Satellite a la mejor película con efectos visuales, opta al Independent Spirit en las categorías de mejor película y fotografía, opta a los premios del Gremio de Diseñadores de Vestuario, y Directores Artísticos. En los Oscars opta en seis categorías, película en lengua no inglesa, guión original, fotografía, música, dirección artística y maquillaje. Las grandes bazas que tiene El Laberinto del Fauno son Guillermo del Toro que ha trabajado en producciones norteamericanas con gran éxito como son Mimic, Blade 2 o Hellboy y cuyos títulos en español, Cronos y El Espinazo del Diablo son consideradas cintas de culto, ha tenido un gran éxito de crítica y de público, está protagonizando el fenómeno cinematográfico de la temporada, pero puede tener una desventaja, es poco convencional para los académicos que votan en esta categoría y pueden optar por premiar otro título como La Vida de los Otros o Días de Gloria. Es la séptima vez que una producción mexicana opta en esta categoría pero hasta ahora no ha ganado el Oscar.

- AGUA (CANADÁ). Dirección: Deepa Mehta. Intérpretes: Lisa Ray, Seema Biswas, Kulbhushan Kharbanda, Waheeda Rehman, Raghuvir Yadac, John Abraham. ¿De qué va? En la India colonial, durante finales de los años 30, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi. Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad del hombre y por lo tanto si él muere parte de ella también lo hace, según los libros sagrados, la viuda tiene tres opciones, se casa con el hermano más joven de su marido, arder con su difunto esposo o llevar una vida de total abnegación. En un poblado casan a una niña de ocho años con un moribundo el cual fallece esa misma noche, a la niña se la preparará para ingresar en "la casa de las viudas" porque no podrá volver a casarse y tendrá que permanecer allí hasta que muera. Al mismo tiempo una joven conocerá a un seguidor de Gandhi pero hay un problema porque son de diferentes castas. El agua es un elemento fundamental de este filme ya que sirve para unir a los personajes. Esta película ya se estrenó en España el pasado mes de marzo. Trailer.  La directora india afincada en Canadá Deepa Mehta finaliza con Agua su trilogía dedicada a los elementos. Conmovida con la situación que viven muchas viudas en la India, decidió escribir el guión de Agua en la que contaría algo que es habitual en muchas mujeres que se acercan a Varanasi para morir en la orilla del río sagrado Ganges y así conseguir la salvación de su alma. La producción es canadiense y se rodó en hindú, una regla reciente de la Academia permite que una película represente a un país aunque no esté rodada en los idiomas oficiales de este. La película se tuvo que rodar en Sri Lanka ya que los fundamentalistas protagonizaron violentas protestas cuando la película comenzó a rodarse en Varanasi en el año 2.000, en ese momento la directora participaba en la serie de televisión producida por George Lucas, El Joven Indiana Jones, y el realizador salió en su defensa pagando una página de publicidad en la revista Variety, cuatro años después de estos hechos el proyecto pudo finalizarse. Fox Searchlight Pictures es la encargada de distribuir la cinta en los Estados Unidos en donde se estrenó a finales del mes de abril y ha recaudado más de tres millones de dólares. Tiene como baza el éxito de crítica y publico y que es un relato conmovedor sobre algunas tradiciones. Ha recibido el premio a la mejor película extranjera del Círculo de Críticas y es considerada una de las mejores cintas extranjeras según la Junta Nacional de Críticos, también ha optado al Golden Satellite y al Critic's Choice.  Es la cuarta producción canadiense que opta a los Oscars en esta categoría, solo ha ganado en una ocasión con Las Invasiones Bárbaras en el año 2.004.

Continúa con CAMINO A LOS OSCAR II: ACTRIZ Y ACTOR SECUNDARIOS.

Saludos.

Mary Carmen Rodríguez.